作者：DJ Pangburn

编译：Leones

文章出处：https://www.izotope.com/en/blog/music-production/music-technology-history-the-electronic-handclap.html

谈起20世纪末的流行音乐与地下音乐中的“手拍”是一个漫长而有趣的故事。这种机械声音最初是由模拟电路产生的，然后通过数字信号处理和采样进行复制，这种音色很容易识别，因为它听起来并不像我们所熟悉的人类真实拍手的声音。

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在现代流行音乐出现之前， 福音和各类民间音乐使用的“手拍”是一种常见的节奏元素。但“手拍”的用途其实五花八门并且要古老得多。

从历史上看，“拍手“这一动作算是人体打击乐的一种， 这是一种有节奏的表达， 它使用身体作为乐器， 你可以在世界各地的民间传统音乐中听到，如萨曼舞或非洲传统音乐的节奏。早在“拍手”这一动作成为剧院里的标准鼓掌声之前，与其一起发展起来的是政治场合中的鼓掌元素。在这之后“拍手”也被用来计时。而无论是哪种文化，“手拍”之所以能受欢迎正因为它是每个人都能掌握在手里的工具。除了“手拍”能作为自然节奏生成器的角色外， 它还成为将观众带入表演中的一种手段。不过现代的鼓机却以一种激进的方式改变了这一切。

在说到HipHop、 Electro、 House和Techno的“手拍”历史时，我们必须要提及Roland的TR808 鼓机。也就是俗称的808， 它的“手拍”声音有点像用两个手背相击发出的。这并不是有意为之， 而是源于模拟音乐技术的局限性， 以及Roland自己对音乐人将如何使用808的假设。

手拍的重生

在创立Roland之前，日本发明家兼工程师梯郁太郎（Kakehashi Ikutaro）创立了Ace tone，这是一家专门制造风琴、效果踏板、放大器和鼓机的公司。梯郁太郎的Acetone Rhythm系列鼓机的特色是音乐技术的呈现，1967年Ace tone与Hammond合并，为后来Roland推出各种节奏合成器奠定了基础。在Hammond时期推出的鼓机是FR-1 Rhythm Ace，它配备了16个预置，玩家可以手动演奏低音鼓、钹、牛铃和大棒这四种音色。这种节奏发生器以今天的标准来看还是相当原始的，但在当时却是最先进的，它对Roland在此之后推出的鼓机有很重要的影响。

1980年，也就是Roland创立的8年后，梯郁太郎的TR-808鼓机开始上市了。由于808是用模拟电路设计的，因此鼓机无法接近真实鼓的声音，虽然Roland的CR-78才是该公司的第一个可编程鼓机，但新的微处理器可以对声音进行淡入、淡出，TR-808的音质也得到了很大的改善。它的音色包括底鼓、 军鼓、 踩镲 (开/闭)、牛铃、嗵鼓 (低/中/ 高)、响木、边击、沙锤、铙钹和手拍。不过它还是没有达到具备真实打击乐声音的元素。但 808 是具有革命性的，正因为它听起来不那么像真正的声学鼓，因此这些音色在当时听起来则更带未来主义色彩。从视觉上讲， 彩色编排的平面设计布局也使808为音乐家提供了一种简单的编奏方法， 这在HipHop和 Electro音乐制作人最终选择使用它的过程中被证明是至关重要的。

尽管它并不像基于采样的LinnDrum (Akai MPC  系列的前身) 那样强大， 但它却很高级。 不过808是一个在商业上失败的产品，只卖出了 12000 台。直到价格下跌到100美元时才最终陆续落到了那些Hip-Hop、Electro、House 和Techno先驱的手中。后来Roland在TR系列上又推出了 TR-707 和TR-909， 而这时音乐家们才开始意识到808的潜力， 特别是“手拍”元素， 它听起来真的不像真正的拍手声。

流行、嘻哈和电子乐的“手拍”

在808发布不久后，这种特殊的“仿鼓”声音开始进入Hip-Hop和流行音乐中。在Marvin Gaye的歌曲《Sexual Healing》中，听众可以听到“手拍”的声音。虽然大多数人一生中都听过几十遍这首歌，但很少有人意识到Marvin Gaye用的是808。Marvin Gaye自然的人声与808冰冷的机械声组合起来显得格外有趣，特别是这其中还包括了标志性的“手拍”。

随着808的声音进入早期的Hip-Hop和Electro中，“手拍”开始被添加到军鼓敲击上，这为其增加了一些深度和一种未来派的清脆感。你可以听下Afrika Bambaataa /Soul Sonic Force颇具影响力的单曲《Planet Rock》，这首歌结合了Afrika Bambaataa的808编奏和Kraftwerk的《Trans Europe Express》的精巧范例，将Hip-Hop变成了Electro。一年后，底特律的Techno先驱Juan Atkins成立的组合“Cybotron”在同样具有影响力的歌曲《Clear》中使用了这种“手拍”的技巧也很有效果，并且还加入了一些很棒的混响和延迟。

也就是在这个时候，House音乐开始在芝加哥和纽约浮出水面。在Jamie Principle的歌曲《Your Love》中，制作人Frankie Knuckles编排了一段重复带“手拍”的Disco节奏，听一听Run D.M.C的单曲《Sucker MC’s》，除了底鼓和军鼓之外，“手拍”是这首歌的主导元素。这是一种极简主义的Hip-Hop，没有旋律也没有和弦，这种硬核、激进、简约的风格与D.M.C.的饶舌配合得很完美。

然而不仅仅是Marvin Gaye，新兴的Hip-Hop艺术家和地下电子音乐人正在探索鼓机打击乐的新结构。听听Whitney Houston那热情洋溢的流行歌曲《 I Wanna Dance with Somebody》，在这首歌的某些时刻，“手拍”与其他808打击乐元素的对位相映成趣。除了Hip Hop、Electro、Early House和Techno等年轻的艺术家和制作人之外，在20世纪80年代的艺术流行中也能听到这种声音，只要听听Talking Heads电声版的《Psycho Killer》就知道了。毫无疑问， Talking Heads用808鼓机编奏了一些包括“手拍”在内的很棒的节拍。

Rick Rubin被公认为是过去40年内最好的制作人之一，他开始制作Hip Hop时同当年的许多音乐家和制作人一样都在使用808。他制作的第一首单曲是T La Rock和Jazzy J的《It s Yours》，以包括“手拍”等准确无误的鼓机节拍为特色，有时与军鼓同步，有时又作为其他打击乐器的对位。

这就是808和“手拍”所带来的影响， 而其他鼓机包括Roland的TR-707 和 TR-909也提供了属于自己的打击乐元素。像 Akai MPC 和 Emu SP-1200s 这样的数字鼓机和采样器还能使人们对手拍进行采样， 无论是808还是什么别的鼓机， 它们都能按照艺术家的标准对其进行微调。

到了20世纪80年代中期，808以其独特的“手拍”音色和其他敲击元素大量地出现在地下音乐流派中，从某种意义上来说，音乐变得越来越机械，但电子鼓机其实正在做着一些前所未有的事情。随着90年代的到来，Hip Hop、Electro、House以及更多的R&B电子音乐中越来越多地使用了这些易于识别的机械节拍。

20世纪90年代及以后

20世纪90年代引发了对可编程鼓机节拍的普遍关注，随着摇滚乐的出现以及摇滚和重金属音乐在流行音乐排行榜上的重新洗牌。TR-808以其强大的Bass音和特殊的“手拍”声经由Hip Hop在主流音乐中徘徊，而House、Techno、Acid house和相关子分类的艺术家和制作人仍在继续使用这些鼓机的声音，特别是在以英国和欧洲为中心的地下狂欢亚文化中。

虽然像Aphex Twin这样的艺术家——特别是他早期的作品，与许多其他著名的IDM和Ambient techno艺术家和Daft Punk、The Chemical Brothers、Fatboy Slim一起将舞曲音乐的节奏带进整个20世纪90年代的主流。直到2000年初，这种声音才开始像上世纪80年代那样开始占据主导地位。 在这十年间，电子舞曲经由LCD Soundsystem、The Knife、Ladytron等人又渗透到了独立音乐中。 这也是DAW、VST和可编程电子节拍的插件被引入进来的全新时代。 深度下潜的底鼓、清脆的军鼓，以及奇特美妙的“手拍”声等，所有这些可以产生无穷变化的声音着实令人欣喜。

就像独立摇滚对舞曲的痴迷一样，Daft Punk在2005年以极简主义和反复重复的《Human After All》专辑再次回归，这是一张充满鼓机音色的专辑，代表了20世纪八九十年代Electro、Hip Hop、House 和Techno的声音，同时又暗示着 EDM将会带来什么。 在他们的主打单曲《Technologic》中，底鼓和嗵鼓得到了充分的运用，而“手拍”则被作为一个微妙的打击乐元素隐藏在混音中。 与之前的许多电子舞曲和Hip Hop歌曲一样，《Technologic》证明了“手拍”也是打击乐纹理的重要元素。

在Kanye West 于2007年发表的专辑《808s & Heartbreak》中，他将主流Hip Hop长期以来对808的青睐与 地下舞曲、机器人节拍融合在一起。就在几年前，Kanye West与Daft Punk合作了一首《Stronger》，这是对法国二人组的歌曲《Harder、Better、Faster、Stronger》进行Hip Hop与舞曲元素相结合的再创作，这暗示了对20世纪80年代可编程节拍的迷恋，并揭示出即将在美国发展起来的像Skrillex和Glitch Mob那样更为硬核的舞曲时代的到来。 当然，Lil Jon实际上已经开始在他的歌曲中使用“手拍”，而最引人注目的也许是Usher的单曲 《Yeah!》 ， 不过他也只是使用这些元素的许多Hip Hop艺术家之一。

十几年后，“手拍”依然是电子音乐的核心组成部分， 而传递火炬的不仅仅是那些DAW 和 VST。新一代的模拟和数字硬件——从 Elektron Digitakt 鼓机、Pioneer的 Toraiz ，再到 KORG VolcaBeats 和Dave Smith Tempest，它们都包含了各种各样的“手拍”和其他经典的鼓机音色。

如果有人认为我们在推进“手拍”技术方面已经束手无策，那就听听Aphex Twin 在2018年发行的EP 《Collapse》中的单曲《T69 Collapse》吧，在出现“手拍”的地方我们可以听到它被堆叠、扭曲成歌曲的超进化纹理。

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本文出自《midifan月刊》2019年04月第157期

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