• 作者：Thomas Brett
• 编译：XueLian Xi From iKnowMusic
• 校对：Sing T From iKnowMusic
• 原文：https://theproaudiofiles.com/50-quick-tips-for-capturing-great-recordings/

所有伟大的制作人和工程师都知道，若想获得理想的混音首先要有完美的录音。因此，我们在这边罗列了50个快速小贴士，让您能在录音棚收获最好的声音：

1. 让艺人/乐手处于舒适的状态

尽管这看起来无关紧要，但实际环境对现场准备录音的艺人的演奏能力会产生巨大影响。我们不妨试着想一想，是一间散发着臭袜子味道的凌乱肮脏的卧室更能激发人的灵感；还是一间明亮、干净、宽敞、墙上挂着一些酷炫音乐艺术品的工作室更能带来一场传奇的表演？

2. 尽量消除不必要的噪音

若想去除已经录制好的作品中不想要的噪音是很难的，所以您最好还是在正式录音前就尝试消除它们。尽可能使用平衡线，关掉交流电，把所有手机调到飞行模式，关掉任何会引起嗡嗡声或干扰的LED灯。

录制大多数乐器的经验法则是，录制下来的声音尽可能是干声，然后根据歌曲的要求添加氛围感或空间感。如果您录制时捕捉到了许多空间声音，这种空间声音几乎不可能在事后被移除出去。我强烈建议在您开始音频事业的早期，投资一些声学面板，并对您的录音室进行一些常规的声学处理，比起购买昂贵的模拟设备，还是请优先考虑这些东西。如果您用价值2000美元昂贵的硬件压缩器压缩一个录制下来显得空旷的声音，那最终的结果只会带给您一个破烂房间的声音感觉。

4. 尝试使用“鼓的节奏型”（Drum Pattern）替代“节拍器轨道”（Click Track）

有些音乐家很难跟上“机器人式”的“节拍器轨道”（Click Track）。在这些情况下，我常常发现，在基本的MIDI“鼓的节奏型”（Drum Pattern）中编辑想要的节奏模式，可以让音乐家们随律动而演奏，使演奏变更完美。

5. 从源头着手

有时候您会看到吉他手拿着巨大的“单块效果器板”（Pedalboard）来到您的录音室，上面放满了可以创造“他们的声音”的怪异而美妙的设备。作为工程师，您可能非常想告诉他们关掉所有设备，让录音变得尽可能“干净”，这样后期可以添加“更好”的效果器，但是这也可能会造成无法让吉他手们有一次有趣的录音经历，也会抑制他们灵感的发挥。不要坚持用“您想要的声音”来劫持别人的“声音”。相反，我们是要帮助他们创造属于他们声音的更客观的“最好的版本”，并尽可能用最简单的方式把它录下来。

6. 不要抱着“在混音时修复错误”的心态

在录制过程中，有时因为懒惰，我们常常自欺欺人地认为，可以简单地“在混合中修复一些东西”，而实际上，在源头上就做对，那一切会简单得多。试着想一想，所有需要“修复”的东西最终都会加在一起，这意味着在混音时，您可能会花更多的时间来修复它们，而不是专注在混音上，这可能会剥夺您对歌曲的创造性、音乐性、以及直觉上的把握和处理。

7. 购置新的琴弦和鼓皮

若您使用了新的吉他或贝斯琴弦，或一套新的鼓皮，这相当于在混音中进行了高频加亮的EQ处理，以及“音头增强”（Attack Enhancing）的压缩处理。只要在录音前多花点钱就可以了节省您自己许多的时间和精力。

8. 为不同的工作选择正确的拨片

您知道吗，在演奏吉他或贝斯时，改变拨片的类型就可以轻松获得您想要的声音。尝试一些不同厚度和材料的拨片，您会立即注意到不同音区的特征是如何随着拨片的不同而变化的。

9. 稍稍移动话筒就可以节省您调整EQ的时间

曾为Toto，Steely Dan，Frank Sinatra担当音乐制作的录音传奇人物Al Schmitt，因其在混音时不使用任何EQ或压缩而闻名。他是如何实现这一惊人壮举的呢？他就是通过移动话筒，直到它们真正捕捉到他想听到的声音，并将其录制下来！我们现在真的有点悲哀，我们如此依赖EQ，并热衷于修复各种问题，以至于我们忘记了“录音工程师”这个头衔的真正含义。

10. 前几次的录制往往是最好的

您知道吗，一些最具标志性的歌手如David Bowie，Frank Sinatra和Elvis等人的录音都是一次过的。现代录音技术和编辑能力虽然很酷，但它不能取代伟大的歌手饱含感情地演唱出动人的声音，在歌声中他们倾注了内心和灵魂。请记住，最终对听众影响最大的是“情感”，所以不要害怕选择那些虽有轻微的瑕疵但饱含情感的录音，如果这些有技术瑕疵的录音确实具有艺术性的共鸣，那就完全可以取代技术上“完美”的录音。

11. 录下所有的内容

我曾经好多次犯下这个错误，我经常会对音乐人说“我们做个快速热身”或“我们尝试看看这一段”，但当时我并没有按下录音键。当我意识到我该录音了，我已经错过了捕捉他们最佳演唱/演奏的时机。所以请不要像我一样，请记录下所有的“热身”和音乐人的“第一次尝试”。

12. 将节拍器漏音做到最小化

有时我们会发现，正在录音的音乐家可能想要“跟随趋势”将他们的耳机扭转开，但这很有可能会造成在您的录音中出现了许多不想要的节拍器的漏音，后期想将它们清除掉是个很大的问题。您可以婉转地告诉他们为什么尽可能不要这么做，这样也为自己省去很多麻烦。

13. 保持耳机有准确的音量平衡

跟随好的耳机混音返听进行演唱，是歌手给能否具有最好表现的至关重要的因素之一。如果他们的声音在返听里太大，他们可能会唱得很轻。如果旋律乐器的声音不够大，他们可能很难唱出正确的音高。长话短说，在您开始录音之前，花几分钟时间确保每件乐器都有正确的音量平衡，这样就能确保从一开始就能获得最好的结果。

14. 确定声音/音乐的呈现方式

经典的模拟录音方式与现在数字录音方式的最大区别之一在于，我们可以在任一录制或制作环节中使用工具以对应的处理手段更改录制结果的呈现方式亦或音乐走向。尽管这在技术及工作流程上是个巨大的突破，但这也会带来声音/音乐的“最终形态”无法确定的危情情况。
假如无法确定声音/音乐的呈现方式及走向的话，那如何建立起对应的声场环境，如何让所有乐器与人声协同工作且相互和谐共存呢？解决方法也相对简单，就是“最终状态”确定下来（不纠结），鼓组选好之后就能确定贝斯的呈现状态，贝斯确定了就能知晓吉他的音色应该是如何的，以此类推。

15. 确保每个人从头到尾都知道自己需要演奏的内容

在录音棚里，没有什么比不得不中断录音，等吉他手练习一小时他们需要演奏的内容更让人恼火的了。而若歌手因为背不出歌词，需要拿着的iPad提词，且每读一个词都会偏离话筒拾音轴时，录音师就不得不经常频繁地开启或关闭“高架滤波器”（High-Shelf），这也很令人心烦。

16. 选择适合这项工作的工具

可以肯定地说，并不是所有的工具都是一样的，有些工具就比其他工具更适合于某些目的。不要墨守陈规，试着使用装载了单线圈被动拾音器的Stratocaster获得厚重的声音，使用装载humbucker主动拾音器的Schecter获得更清澈的声音，所以，请从一开始就选择合适的乐器。

17. 试试不同的话筒

有时候，不管话筒有多好，它都可能不是最合适的。索尼C800G是一款漂亮的、传说中价值1.5万美元的设备，但它的亮度超高，真的无法与已经很亮的声音搭配使用。

18. 不要录得太“大声”

音频接口上的前置放大器若在录音期间产生削波变红，表示数字削波已添加进您的录制信号中，并丢失了有价值的“瞬态信息”（Transient Information）且无法恢复。在设置输入增益时，请考虑一下“动态余量”（Headroom），以确保峰值电平和较响的声音在录制中不失真，并保证没有“动态的瞬态数据”（Dynamic Transient Data）损失，避免在录音中产生不想要的失真。

另一方面，如果您太过谨慎，可能录制的声音会太安静，您没有在录音设备的底噪和演奏声之间留下足够的音量空间。当您将录好的声音音量调高时，随之也会出现更多的噪音。

20. 使用“防喷罩”（Pop Filter）

若您不想在每次出现“P”或“B”的发音时产生声音爆破或失真，就一定要使用“防喷罩”（Pop Filter）。请让“防喷罩”（Pop Filter）和话筒之间保持3-4英寸的距离，歌手和“防喷罩”（Pop Filter）之间也保持3-4英寸的距离。

21. 让事情变得简单

在录音和音乐制作时，请记住这个常用原则：少即是多。我突然想到，很多70年代和80年代我最喜欢的吉他声音，都是吉他手在录音棚中，将乐器简单地连接到放大器和4×12的箱体上。尽管效果器单元，踏板和各种铃鼓可用来创造全新的独一无二的声音，但很多时候如果一段Riff或旋律，在不用任何效果的情况下，只使用原声吉他最简单的模式，就听起来并不好，那么它可能一开始就不是那么好。

22. 不要为1的小事烦恼，要关注全局！

当我们花很长时间在单独的音乐项目上的时候，我们经常被微小的细节和差异所困，以至于我们看不到整体。Beatles的一些畅销歌曲，销量虽千万，却有些错误，但他们经常选择“顺其自然 Let it Be”（请原谅我拙劣的双关语），因为整体表演有一种良好的音乐氛围，简单地说就是起到了效果，获得了成功。

23. 在自己的时间里做实验

在录音棚里进行实验是成为一名优秀工程师的关键。但最好是在您自己的时间里做实验，而不是在给客户工作的时间里，因为您的客户是用他们辛苦赚来的钱按小时支付您劳务费的。

24. 做好一切准备，随时开始

当一位音乐家来到您的录音棚时，他充满了灵感、并兴奋地准备录音，但如果您仍然在不停地修补话筒线和设置耳机混音返听的话，等到您真正准备录音时，音乐家可能已经感到无聊和困倦了。您的工作是事先把一切都准备好，这样当所有人到达时，他们所要做的就是坐下来开始演奏。

25. 利用“近接效应”（Proximity Effect）

用外行人的话说，“近接效应”（Proximity Effect）是指“指向性话筒”（Directional Microphone）越来越靠近声源时，低频增加太多。虽然在某些情况下，这可能是一个不受欢迎的效果，例如需要录制非常低沉的人声时，这个情况就很不佳。但对某些缺乏一点“魅力”的乐器来说，您可能想要考虑把话筒靠近一些，以帮助加强它们的低频。

26. 投资一些好的“主力”话筒

在大型的录音棚里，通常会有巨大的话筒储物柜，里面有几百支可供选择的话筒，往往其中会有一支“最好”的话筒能满足您所能想到的所有录音应用场景。但现实是在许多非专业录音棚中，拥有一些全方位的“主力”话筒是更可行的，它能应对许多您想让它录制的声音。举一些经典的优秀主力话筒的例子，比如Neumann U87，AKG C414，Shure SM57和Shure SM58。

27. 把话筒对准您想录制的声音

“话筒的振膜就像眼球。它需要切实看着它想要记录的东西。”——Chris Lord-Alge如是说。举个例子，如果您想让军鼓录音有更多鼓棒的敲击感，可将指向性话筒对准棍棒击中鼓皮的位置。如果您想要拾取拨片弹奏在吉他上的声音，将话筒的拾音角度对准演奏者的手部。

28. 选择与声源匹配的话筒

一般来说，您需要尝试将您正在使用的话筒和您试图录制的声源作匹配。例如，如果您想录制明亮的声源，比如萨克斯或弦乐器，您可能需要试着用铝带话筒。如果您试图录制声音暗哑的人声，您可能需要尝试一支明亮的电容话筒。

29. 在录音时的参考

在给艺术家和乐队录音时，他们经常会和您说类似这样的话“我想让鼓听起来像Metallica乐队的感觉”或者“我想让吉他听起来像Green Day乐队的感觉”。尽管您可能知道他们是什么意思，并且知道如何实现他们想要的结果，但还是建议您坐下来与艺术家一起听一听他们提到的这些音乐，以确定他们喜欢的声音感觉。坐下来后谈谈您可以怎样最好地重塑这样的声音，或创建一种新的音乐感觉。请确保你们从一开始就目标一致，这将有助于防止之后双方间产生误解，可避免不必要的重复工作，并能帮助您更快地达到最终目标。

30. 没有足够的敲击感？使劲儿敲！

我们有时会碰到这样有趣的事，录音棚里有个鼓手，他想让自己的声音听起来像John Bonham，但在录音的时候，他却继续轻轻地敲击鼓面。很简单的事实是，除非一开始就把鼓打得像雷神一样，否则再多的混音技巧也不可能让鼓的声音在这样的演奏后听起来又硬又重，除非您把整个录音演奏全换成了采样。

31. 为项目选择正确的琴弦

当您为录音换琴弦时，不要只是去买一些普通的吉他琴弦。我们应该去购买最适合吉他和音乐背景的琴弦。例如在Martin D-28原声吉他上，我特别喜欢使用Martin 80/20铜弦，它能产生一种“钢琴般”的低频和清晰的高频。另一方面，我不喜欢Phosphor的铜弦，因为我感觉它们会产生不太明确的低频声音和太脆的高频。

32. 根据歌词和歌曲信息录音

一般来说，您想要录制的演奏是符合音乐氛围和信息的。如果您想录制一首劲爆的硬摇滚歌曲，是绝不会希望在背景音乐上只有一段喃喃细语、轻柔的歌声在悠闲地吟唱。尽一切努力让那位歌手激动起来，然后录音。您可以试着让他们动起来，表达感情，对着话筒表演。这种表演会转化到您的唱片中，这才是真正吸引潜在粉丝的东西。

33. 当疲惫时，就停下

就我个人而言，如果录音时间持续超过4-5个小时，我往往会失去所有的听力能力和直觉观点。要确保经常在录音棚中休息一下，让您的耳朵放松放松，并且确保您没有为了完成任务，而在大家都已经很疲惫的状态下还继续录音。

在我早期的录音生涯中，我学到的重要经验是您不可能把所有的东西都录成百万美元的样子。如果一个朋克乐队在录音棚录制的声音听起来粗犷且粗糙，请不要试图用一大堆花哨的录音技术让他们的音乐听起来干净或专业。相反，您应该更专注于强调表现原始的音质，直到让人们可以评价其为“这虽很糟糕，但它很好！”您只要仔细听一下Misfits的音乐作品集，您就会发现其中有很多这类录音。

35. 开动脑筋，帮助音乐人适应录音棚，并克服一些困难

有时候，当您在录音棚里给音乐家录音的时候，您会遇到一些说不清道不明的奇怪障碍。例如，歌手就是因为某种无法解释的原因不能跟上歌曲的某一部分。在这种情况下，与其沮丧地说“这很简单，我们把它唱对了就行”，还不如想个有创意的解决方案，让音乐家能够克服这个问题。您甚至可以做些疯狂的事情，比如在歌手录制歌曲时，在他面前做一些口型提示，也能帮助他们跟上返听。所以必须想尽一切办法把事情解决了！

36. 自由随机可以给您带来灵感

当您陷入创作的泥潭，不知道下一步该怎么做的时候，有个很好的解决办法就是浏览一些随机的声音或预设，看看是否有什么有趣的东西吸引您的注意力，并引导您产生新的想法。请记住，一些历史上最具标志性的声音实际上只是人们偶然发现的一种很酷的声音。

37. 若不想让灵感转瞬即逝，请准备好随时可用的设备

当灵感来临时，您肯定不想花上几个小时去安装话筒，连接音频线，才把灵感录下来。在这种情况下，您可以准备一组随时可用的乐器，其中包括吉他、贝斯、鼓和键盘，尽管这些乐器可能不是“完美的”，但这样您可以快速地录制出您的灵感和想法，之后再进行改进。

38. 先使用MIDI录制，再创造声音音色

尽管我非常喜欢来自声源的真实声音，但在某些情况下，您需要在录制后有可以实验的灵活性。作为一名鼓手和工程师，我非常喜欢使用电子鼓来录制音乐，因为它们让我可以专注于演奏本身，而不用同时担心太多录音工程方面的事情。录制完成之后，我可以花尽可能多的时间尝试不同的鼓音色，并建造一个在大脑中听到的鼓的声音。

39. 购置一些不错的监听耳机

录制人声对歌手和工程师来说都是相当耗时的，而且对专注度的要求较高。在这种情况下，至关重要的一点是，双方都要尽可能地在录制过程中感受到舒适，并听到漂亮，柔和，高保真的声音。这是道基本数学题，如果歌手在录音过程中从耳机中听到的声音并不是那么鼓舞人心，那么他们就不会做出非常鼓舞人心的表演。而作为一名工程师，在录音过程中使用耳机会感到很累的话，您就不会享受整个录制旅程，您只会希望它尽快结束。

40. 吉他上为什么有旋钮是有原因的!

通常，在录制电吉他和贝斯的时候，人们只是插上乐器就开始录音了，这种情况往往是因为缺乏对电子乐器的认识。事实上，您完全可以通过切换拾音器或旋转音色旋钮以获取更适合录制的声音。一般来说，“琴桥拾音器”（Bridge Pickup）更适合节奏演奏，尤其是在摇滚和金属音乐中，因为您需要明亮而积极的音色；而“琴颈拾音器”（Neck Pickup）更适合主音吉他演奏，因为它的音调更厚重一些，具有人声的质感。这对于吉他独奏和“乐句”（Lick）演奏来说是很棒的。在爵士乐和R&B等较柔和的音乐类型中，人们经常将音色旋钮微微下压，以获得一种不那么脆得刺耳，却又很悦耳的声音。

如果您使用的是诸如Neve 1073或Chandler TG-2的模拟话放，您会发现它们与音频接口上声音干净的线性数字话放很不同，若将模拟话放的增益保持在较小的值时，您会错过了一些漂亮的饱和度高的音色。当您在使用这些模拟话放时，尝试提高增益并降低输出音量，以找到声音最好的平衡点。

42. 想要避免打扰您的邻居，可选择购买AmpModeler或Load Box！

在家庭录音室里连续几个小时录制特别响的吉他放大器声音通常是不太可行的，因为您的邻居很可能会叫警察抓你。幸运的是，现在有一些很棒的“静音吉他录音选项”，您可以在任何时候给静音吉他录音，后期还可以改善它的音色。我自己是在2014年买了Kemper Profiling Amplifier，后来我就卖掉了所有的物理放大设备，并再也没有重新购置过。除了能够安静地录制顶级质量的吉他设备外，大量的定制选项使其成为现代录音棚中一体化的吉他录音解决方案。

43. “能在我的人声中加入一些混响效果吗?”

尽管很多工程师喜欢录制干声，以便听清音乐中每一处细微差别，但这种幽闭恐怖的方式对话筒背后的歌手来说并不是特别能接受。您可以尝试着经常与您需要录音的对象沟通沟通，确定一下在他们的人声中加入一点混响，是否可以帮助他们更快地进入情绪，有更好的表现。

44. 用简单朴素的语言交流

不要想当然地认为每个人都了解您在录音棚中使用的所有专业技术术语。当您试图向音乐家解释一些事情时，要确保他们能真正理解您所说的。您可能经常发现，有时虽然他们嘴上说他们理解了，但实际上他们并不理解，他们只是因为害怕被嘲笑而不好意思问问题。

45. 在您开始录音之前为歌曲选择正确的调

想象一下这样的场景，您花了几天时间为每位乐队成员安排单独的录音时间，以便他们录制吉他、贝斯和键盘。您已经测试了声音、放大器设置、话筒选择和拾音位置。后来您还花了几个小时整理、编辑和筛选出达到完美要求的演奏。结果歌手却跑到录音棚说:“我们能不能降半音录制？这个调对我来说太高了。”相信我，当这种事情发生时，它会让您想彻底放弃音乐的。所以为了不给自己添麻烦，建议您在录音前，就为歌曲和音乐家们确定一个完美的调。

46. 因为喜欢而制作，不单纯追求完美

您知道吗，Black Sabbath的首张开创性专辑《Black Sabbath》从录制、到混音、再到母带处理只用了2-3天的时间。我们谈论的这张专辑可是诞生了一种新的音乐风格，即重金属，而它仅仅是来自英国伯明翰的4个工人阶层的家伙进入录音室即兴演奏的结果！所以有时不要将音乐想得太复杂。做一些让您有感觉的东西。当然，要把它做好，但不要为了达到“绝对完美”的程度，而去做没有感觉的东西。“做自己喜欢的东西，因为只有自己喜欢了，他们才会喜欢”。——Chris Lord Alge

47. 保持积极的氛围和态度

在录音棚里，您对准备录音的音乐人的整体感觉和态度会很大程度影响最终录制的音乐。我目睹过人们在听到正确的正面赞扬后，表现得更加出色，而其他人在听到错误的负面评论后则完全失去信心。不管演奏人的表现有多糟糕，我们总是要尽量避免使用负面的词汇，比如“糟糕”、“错误”和“糟透了”。相反，您应该说:“太好了，我们就这样做怎么样？”更重要的是，您需要知道在什么时候不说话，给他们一些时间准备，然后才开始录制。

48. 嗓子就是乐器，确保它已为录音准备就绪

就像您在录音前给吉他做清理、换弦和调音一样，我们也需要保证准备录音的歌手的声带状态是良好的、并已做好热身准备就绪了。确保他们在录音前不要喝任何刺激性的或黏黏的、有气体的饮料，比如咖啡或可乐，这些会附着在他们的喉咙处。您可以为他们提供一些温暖、提神、清洁喉咙的薄荷茶以打开他们的胸腔和肺部，让他们在进入录音棚前做10-15分钟的基本热身运动，这将有助于他们达到最佳状态。

49. 不要害怕“制作”，但也不要忘记这是他们的歌！

作为一名音乐制作人，您有权向艺人或乐队表达你的观点和想法，但不要忘记这是他们的音乐，所以他们没有义务按照您的方式去做。所以，请永远记住，当您想要创建一个成功的录音棚，并拥有源源不断的新客户和老客户时，最重要的是让客户满意。

50. 总结：音乐是艺术，不要过分认真了

认真对待音乐和过分认真对待音乐有很大的区别。归根结底，音乐家热衷于情感表达和讲故事，而工程师的真正工作是简单地将音乐捕捉、传达，在必要时增强增，而不是去做转变或阻碍。不要深陷在音乐制作的技术层面，以至于您忘记了像聆听者那样去聆听，去做一些真正能让您有触动的东西。

作者介绍：
Thomas Brett
Thomas Brett是一名制作人、工程师和专业作家，目前为PDND Music工作，这是一家位于土耳其伊斯坦布尔的成功的唱片公司和录音棚。Thomas曾与著名的土耳其流行艺术家如Soner Sarıkabadayı，Beyza Durmaz和Alper Erözer合作。

本文出自《midifan月刊》2020年12月第177期

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