关于鼓组分层的 6 个需要避免的错误

撰文：Ian Vargo
编译：Yu From iKnowMusic
校对：Sing T From iKnowMusic
原文：https://theproaudiofiles.com/layering-drums/

为鼓组层叠的处理(也被称为增效)甚至可以完全取代真鼓，这要归功于传奇工程师Roger Nichols，他在1979年制作Steely Dan专辑“Gaucho”时首次使用了这种技术。Nichols已经试验采样鼓击打的层叠和替换技术好几年了，他最初在1976年购买了一台COMPAL-80计算机，到1978年，尼科尔斯使用3M数字母带系统录制了每个鼓件的单独打击样本(包括底鼓、军鼓、筒鼓和其他打击乐器)，他把他的采样鼓机器取名为为“Wendel”，采样频率为50千赫，深度为16位。这些样本存储在墨盒中，然后装入“Wendel”，可以通过磁带机的音频信号、调音台的馈电、鼓机或其他方式触发。“Wendel”允许用户改变采样的音调，甚至使用两个单独的军鼓样本来模拟真人鼓手用两只手演奏的方式。

1978年的“Wendel”，这就是Nichols的采样鼓机

Nichols对他自己的采样有如下介绍：

SN1-B: SN1-B鼓是一种深沉的民谣式小军鼓。包含了不少低频，很多清脆的响弦震动。如果采样里这些响弦困扰你，用带通滤波器在320赫兹处衰减6分贝。
KH-2: 二号底鼓，一个开头有不少鼓皮触碰噪音的紧实底鼓，但别执迷于字面描述，它同时包含有海量低频，大部分低频下潜都低于100赫兹。
HH-2a and Ho1：带有闭合踩镲。好听又招人喜欢。开放踩镲和闭合踩镲组合使用，可以记录和更换由鼓机生成的开合状态的采样。

1984版“Wendel”的编辑界面

在Steely Dan的 “Hey Nineteen”这首歌曲中使用过以后。“Wendel”和它的后续机型“Wendel II”以及“Wendel Jr”，被音乐制作人广泛使用，并被20世纪80年代的一些最盛大的音乐演出所使用，包括平克·弗洛伊德（Pink Floyd）、史蒂维·汪达（Stevie Wonder,）、戴安娜·罗斯（Diana Ross）、迈尔斯·戴维斯（ Miles Davis）、尼尔·杨（Neil Young,）、休伊·刘易斯（Huey Lewis ）等等。Nichols的发明改变了音乐制作的过程，使鼓和打击乐音轨的保真度和创造力达到了前所未有的水平，这么说绝对没有夸张。虽然Nichols在2011年去世了，但他遗留下来的杰出的工程技术永远活在他参与的录音和发明创造中。

我在录音中做鼓层叠和/或置换的工作，它们在整个录音占了很大的比例。虽然在一般的录音制作中，鼓组不需要特别做层叠处理，但即便是最优秀的录音作品也能从层叠后的鼓组获得增强的冲击感，纵深和染色。在我们陷入理应被规避的错误之前，请允许我介绍一下我的处理过程:
这里有几个很棒的可供置换和扩展的鼓组插件，其中包括XLN Audio公司的“Addictive Trigger ”，Steven Slate Drums公司的 “Trigger”，Toontrack公司的“Superior Drummer 3”，WaveMachine Labs 公司的“Drumagog”等等。“Logic”之类的DAW都带有一些内置的功能，允许你扩展更换原始的鼓组音源。我个人经常使用的是“Addictive Trigger”，“Addictive Drums 2 ”和“ Massey DRT”。我利用 “Massey DRT”分析鼓组音轨，生成MIDI触发轨道，然后再套用到我自己收藏的巨大的（太大了，真的太大了）鼓组采样上去。

“ProTools”里面的一段军鼓录音

使用“Massey DRT”分析录音中的瞬态

使用“Massey DRT”的MIDI拖放功能，把MIDI信息带入新的轨道

注意每次打击所反映的不同力度，它们都反映在MIDI上，这动态一看就像真人演奏的。

XLN Audio公司的“Addictive Trigger 2 ”更偏向是一个一站式解决方案。不仅能生成触发点，同时还能选择和操控独立鼓件的声音。它具有惊人的灵活性，你可以使用大量的高质量的效果器，包括压缩，饱和，均衡等等，同时还能对已经录好的采样进行反向话筒模拟。所以如果你想让你的底鼓听起来有比吊顶话筒的拾音有更多的空间感，你可以对单独声源进行操作处理。你甚至可以调节军鼓漏音的多少，以及调节军鼓正反面话筒音量平衡。XLN Audio已经发布了许多“ADPacks”(Addictive Drums Packs)，包括流行、嘻哈、金属等流派，我觉得这软件出来的声音很像是一个真人鼓手。这些良好的体验来源于其卓越的声音品质和极为灵活的用户界面。

用“Addictive Trigger”提升录音中的军鼓品质

使用“ProTools”中“Commit”功能来渲染军鼓

现在军鼓部分已经渲染完毕，你可以接着处理混音了

下面来让我们看看鼓组层叠处理中的6个需要避免的错误。

1. 忽略相位和极性

在为鼓组层叠处理的过程中，没有什么是比正确设置更重要的事情了。相位是一个基于时间的概念，如果在层叠处理的时候不顾及相位，会抵消整个鼓组的冲击力，或因不同的时间中发生的打击瞬态叠加产生燃烧呼啸声。关键是要学会用DAW里面的缩放功能找出波形发生的起始点，然后把它们在时间线上进行对齐。

一个军鼓层叠（蓝色），起始早于原始军鼓。造成的燃烧呼啸声。

对齐后

极性反转之前的军鼓层叠，注意波形上压缩和稀疏的差异。

极性反转之后的军鼓层叠

每一种声波都有两个组成部分:压缩和稀疏。压缩指的是空气粒子被压缩在一起的时候，稀疏指的是空气粒子向外扩散的时候。当观察波形时，压缩将被视为声波向上运动，产生一个像真正的水波一样的波峰，而稀疏将以向下运动的方式产生波谷。当层叠鼓时，必须确保层叠的压缩和稀薄同时发生。否则，就会出现各种各样的粗糙声音。最需要注意的是，一旦两个(或更多)层合并以后，低频响应的缺乏就会发生。

当一个混音工程师从制作人那边收到多轨工程文件的时候，大部分时间都会有层叠上的极性和相位的问题。这听起来可能有点强迫症(因为确实如此)，我仔细检查了鼓组的每一次打击，以确保各个层叠之间的关系恰到好处。如果发现问题，我将把它们切成片段，并对齐每一次打击，使它们变得完美。

2. 没有考虑到音高

有些制作人在给鼓组采样定调的时候花了很多时间，甚至要在DAW里面给录音中的原有鼓件和被替换的采样都挂上调音表。老实说，如果你是强迫症型的话，这的确是个很有创意的想法。例如当处理筒鼓层叠的时候（它们有自己明显的音高），音高因素就很重要。但是处理军鼓和底鼓层叠的时候，音高就不那么重要了。我工作的时候会尽量保持采样的原有音高，但是有时候稍微调低或者调高一些声音的音调，能让鼓组在混音中显得更加突出。也就是说，你应该自始至终都考虑到原始鼓组的音高和层叠鼓组的音高。

3. 没有考虑到空间

有些时候我会通过采样层叠增加鼓组的空间感。假设我拿到的鼓组素材，是通过不同的话筒摆位录制而成，包括近距离拾音、房间拾音、吊顶拾音，但是远距离话筒录制的军鼓声音还达不到我的要求。这种情况下，我就得想办法找到一个军鼓的房间采样与其它声音融合。或者，有时候近距离录制的底鼓听起来缺乏亲切感，，我就会找一个丰满的近距离底鼓采样取代它！大多数的鼓组插件，例如“Addictive Drums 2”, “BFD3”和Native Instruments旗下诸多的优秀乐器采样都带有内部混音器，允许用户在做出空间内的精确拾音角度调整。有些时候我需要我的吊顶话筒通过单通道输出，有时候我需要拾音角度宽广的房间话筒。有了这些插件，我就能精确调节我的鼓组空间了！

混音小贴士

如果你在层叠中需要大量空间感，而不要任何冲击感。大部分的插件都有打击控制选项，能用来衰减一些初始瞬态，这种效果同样可以通过调整压缩器上的“启动时间”（Attack）来实现。

4. 用力过猛

虽然我发现鼓组的层叠过程非常有趣味和有创意，但同时也很容易对你的混音产生较大的影响。这最终可能会偏离艺术家或制作人的创作初衷。所以应该尽量限制在每个鼓件上叠加不超过两份采样。在大多数情况下，你仅通过两次精心调整的层叠就能够设计出一个有冲击力、空间感良好的鼓声。如果这样效果不好的话，说明您也许没有使用到正确的采样，或者应该首先解决其他的混音问题。过多添加鼓组层叠不仅需要更多时间和处理器资源，而且产生出来的声音也可能缺乏清晰度和细节。

5. 没有对不同层次做出适当的处理

有时候我只需要做一个层叠，效果就很好，但是大多数情况下我得通过动态处理和音色调节做一些塑形工作，才能和录音中的原始鼓音轨匹配使用。不要抗拒使用均衡器来处理采样，这样做能更好地和原始鼓声搭配。压缩器能够提供更多的冲击力并保持整体动态一致，饱和效果器能赋予采样更多的个性和色彩。不管你使用什么样的效果器进行处理，皆是为了服务于最终的混音。

6. 做层叠的时候被传统思维所限制

假如我在做一个军鼓的层叠，我不仅仅是应该把“更好听”的采样叠加上去。更应该先系统分析我所拿到的原始军鼓录音素材的特点和音质。并决定哪些音质不能使用均衡，压缩，饱和等工具加以修饰。正如我之前所讲，有时候我需要军鼓的空间感更深，有些时候则要降低军鼓的体积感，有的时候则需要衰减打击感（初始瞬态）。需要注意的是我不是每次都用层叠手法来实现这些目标效果。我在前文说过，除了这几个特定的鼓组插件之外，我自己还花了好多年时间制作了一个巨大的鼓组采样库。找一个有着高瞬态和快速衰减效果的采样（比如电子合成的牛铃声），可以帮我增强军鼓的整体瞬态表现。