麦克风完全使用七贴士

作者：Danny Echevarria
出处：https://theproaudiofiles.com/get-the-most-out-of-one-microphone/
编译：TinG

出于好奇，我去Google了下“最好的麦克风是哪一款”。但毫不意外，出来的有些结果相当令人无语（幸好里面没有Pro Audio Files，感谢）。我之所以说“毫不意外”，是因为“最好的XXX”这种问法本来就很蠢。这里并不存在“最好”的定义，麦克风只是工具而已，工具就是用来解决特定场景中的问题罢了。

你扪心自问一下，如果你去硬件商店里问店员：“最好的工具是哪一款？”那店员可能会以一种看傻子的眼神瞪着你，然后暗自抱怨自己怎么遇到你这么个傻白甜，最后才会很不耐烦地告诉你：“最好的工具当然是螺丝刀了！”随后你就拿着这新买的螺丝刀，回去可劲儿地想要凿出一块2X4的板材（正确方法是用锯子！），但就是实现不了，所以最后也只能通过骂上几个小时的店员来泄愤了。

当然，我们的录音设备和实际生活中的工具还是有很多区别的。我在写这段话的时候，非常有信心可以说出“只用一支麦克风的音乐人比用只一个螺丝刀的木匠能完成更多高质量的工作”这句话。如果你为自己制作音乐，那么能有一只适合自己声音的麦克风就可以高枕无忧啦！

但对于那些想要录制多个人声和乐器的音乐人，就必然会因为预算或者麦克风种类的限制，而产生很大的问题。将同一支麦克风录制的多轨音频叠加在一起，会累计导致特定频段上出现过强的共振。而且用一支近场麦克风叠录的效果，也很有可能会缺乏深度和丰富感。不管你的麦克风品牌如何、价格多贵、声音听起来多好，都不可能同时胜任所有声音类型的近场录制工作。

还好，你用的麦克风有限制，不代表最终的混音也会出现这些问题。重点在于要有创造力。对于录音处理阶段，由麦克风限制所带来的缺乏平衡、缺乏细节特点、缺乏深度的问题，必须更多依仗其它可控的变量来解决。下面我就给出几个思路，让大家在麦克风选择有限的情况下做出更平衡的音乐。

1. 花时间把摆位搞对

只要找对切入点，单支麦克风的限制就有可能成为优势。虽说只有一支麦克风，并不适合所有乐器的录制，这个是挺让人沮丧的；但你也不用在麦克风的选择上花费太多时间了呀，节省下来的时间用来搞麦克风的摆位就好。如果一场录音中的所有声音，都是通过近场摆位来录制的，那么结果听起来很有可能会缺乏动态。在进行后续处理步骤之前，首先实验不同的麦克风摆位，会非常有利于创造出富有空间感和深度的混音。

在开始编曲之前，不妨先试试几种不同的麦克风摆位，然后分别录制几秒的素材进行对比。不要怕打破规则，你在一首歌中“滥用”一支麦克风的行为本身就已经打破了规则！那些在传统录音配置中不理想的摆位，或许正好可以为你的录音带来更多的趣味性与深度。

2. 充分利用房间优势

这点承接上一条。你在寻找麦克风的摆位时，也可以试试那些能突出房间特点的位置。

即便你得房间并不能录制出完美的音频，也肯定有一些地方可以使得某些录制的乐器具有开放感。如果你想要那种混响宏大的感觉，却受限于房间大小的话，那么最好的办法就是在声源对面的墙面处，使用一支麦克风背对声源进行录制。这时麦克风就会录制更多反射声而非直达声，给人一种在大空间录音的错觉。下面的视频中，我就演示了通过这种摆位为电吉他录音的方法。该视频用到了两支麦克风，但原理是一样的。

我还经常遇到需要模仿多遍录音叠加的情况。举几个例子就是后方人声的录制、弦乐群奏，还有模仿具有延后感的群奏拍手音色这些。若想让这种虚假的“群奏”更具真情实感，可以保持麦克风的摆位不变，然后让表演者在房间的不同位置重复演奏几遍。当你把这几遍声音叠在一起的时候，就可以模仿出房间内的一群人站位各不相同的群奏效果。

3. 熟悉麦克风的频响曲线

某些麦克风会极度吹嘘自己拥有如何平坦的频响曲线，而另一些则会因对声音染色的独特调整而更受追捧。如果你的工作条件是只有一支麦克风，那么最好搞清楚它是二者之中的哪一种类型，并充分利用其优势。

比如下图是SM57的频响曲线，就能提供关于此麦克风的大量信息：

注意200Hz的低频有滚降，6kHz为中心还有一个临场感的提升

通过上图，很容易就能得知SM57并不能很好的还原低频，看到低频200Hz处的滚降了吧？

如果要用这支麦克风来录制低频音色，比如底鼓、贝斯、大提琴等等，那结果可能会让你失望。但当你意识到麦克风在这方面存在限制时，就应该想办法通过其它方式来弥补低频。比如用采样的底鼓来替代低频，或者再加一路DI来补充低频使之饱满。麦克风不能录好低频不代表混音也没有低频，条条大路通罗马，就看你走的是那条路罢了。

4. 使用均衡矫正

像上面这种麦克风的频响曲线，很容易就能看出单支麦克风录音的问题所在，那就是频段特征累积。通过下面这张Cascade Fathead的频响图，就可以看到某些频段具有累积放大的特征：

Fathead高频能量偏少，且中频更加充实一些

除了高频有所欠缺外（这是铝带麦克风的通病），Fathead的频响曲线表示，在使用同一支麦克风进行录音时，很容易会出现中频累积导致声音浑浊的情况。有些乐器确实会因这种特性而获得音质提升，但其它的音色就很容易失去辨识度。不管哪种情况，只要在同一空间使用同一麦克风进行多次录制，就大概率会出现累积的共鸣声。

针对专用Fathead多次录制设计的均衡矫正曲线

使用均衡矫正曲线来平衡Fathead的两个特征频段，可以很好地解决以上问题，并提升效率。以特定的房间为条件，通过这个曲线我们就可以知道需要在400Hz和600Hz处进行切除，或者对中频整体进行衰减。然后还需要在高频做较大的提升，来弥补Fathead本身缺失高频的缺点。

5. 多用不同的话放和处理插件

即便麦克风选择有限，用对话放也可以比拟不同麦克风所带来的音色区别。我知道对于有些工作室和家庭而言，拥有多个话放产品是不切实际的，但有一些模拟的话放插件也是非常棒的。

UAD的API Vision是我最喜欢给鼓音色用的话放

虽说在轨道中插入API Vision并不足以捕捉到原始API调音台的瞬态响应，但其不同话放或通道条的谐波特点，在众多模拟插件中依旧属于是可圈可点。

为了获得更好的结果，不要怕把输入增益调得太大。话放的音染特质是需要信号电平保持在一定范围才能体现出来的。虽说每一轨都带点可闻的失真并不一定会使最终的混音变好听，但针对个别轨道使用话放插件，为音色染上模拟的质感，也能很好地使其突出出来。

6. 充分利用麦克风的不同指向

如果只让我用一支麦克风，那我会选AKG C414 B-ULS。虽说它并不是我最喜欢的一支麦克风，也不是我库藏中最牛的一款，但它的频响表现十分出色，而且具有四种非常实用的指向模式。

心型和超心型非常适合典型的近场录音情景，而全指向和8字型能覆盖某些创造性的需求，更趋向于为录音带来更多的房间声。

哪怕你的麦克风并没有这么多指向，也仍应该充分了解其默认指向的特点。如果你的麦克风只有一种指向，那大概率是心型的。除了本文所提到的其它方法，这里也可以尝试离轴录制来获得更阴暗、肥厚的声音。

7. 录音不够，处理来凑

使用一支麦克风来录制多个乐器时，某些音色很可能会比其它音色更能从麦克风本身的音色特点中受益。但现实是，有些乐器听起来会非常难听。

对此，我抱着这样一种心态，如果某个乐器怎么录都不好听，那我就“破罐子破摔”，把声音录得特别差。然后用各种极端的处理手法让声音变得面目全非不就好了嘛！过度饱和、音高偏移、调制，不管用啥手法只要能让音色产生翻天覆地的变化就可以了。

我们把声音比作牛排，麦克风的限制比作牛排的肉质缺陷。这样的牛排自然不是随便撒撒调料就能好吃的，但你不用它做牛排就是了，磨碎了夹在两片面包里，谁还不是一个好汉堡。（没错我就是这么善长用烹饪来比喻音乐制作）。

诚然，这种方式可能并不适合编曲中的所有音色，但在死马当做活马医的情况下，有时候真能搞出来点牛掰的东西！

8. 总结

虽说麦克风可能会有限制，但这并不代表你最终的成品也会有所缺陷。只用一支麦克风来录制整首歌的所有乐器，可能需要投资一些新的插件，但比起那些专业录音棚里满柜子的麦克风而言，这种方式肯定要经济实惠很多。如果你因为麦克风的限制而止步不前，别再想着多买几个自己本无计划购买的产品了，多实验实验！这样，你就会有很大概率发现，原来自己的设备远比自己想象的更加灵活。

本文出自《midifan月刊》2022年02月第191期