鼓组录音的 11 个小技巧
- 作者：Danny Echevarria
- 出处：https://theproaudiofiles.com/recording-drums/
- 编译：Wan万
你是否正在为录鼓而苦苦挣扎？你打开这篇文章的原因什么？我理解 —— 鼓组的录音很难。你可能已经使用了鼓组录音的攻略，并遵循了指引，精心放置了麦克风位置，但仍然无法得到理想的效果。笔者曾经也有相同的遭遇！
简而言之：实际上麦克风放置的方法并没有那么复杂。你可能已经了解过或已经尝试过最基本的用于鼓组录音的两个、三个和四个麦克风的设置 —— 它们通常大部分时间都能够满足要求。但麦克风的放置方式并不是唯一需要考虑的变化因素。
在你放弃录制真实的鼓音色并使用触发器之前（这个做法并没有错！），可以先看一下本文介绍的在不同尺寸的录音室中搞定鼓组录音的技巧：
1、制定目标
当你拥有一个实际的目标时，实现这个目标比没有目标的时候要容易得多。这就是为什么在开始录音之前，你需要了解所需要录制的鼓的音色类型。
收听一些带有你喜欢的鼓音色的音乐并将其特征记录下来。这个音乐中的鼓是较为紧凑且空间较小还是宽大且空间宽敞的？它们是通过大量的处理从而加强采样音色还是保持更加自然的声音？它们是以立体声还是单声道进行录制的？
通过使用相同的麦克风、前置话筒放大器或者其它录音室设备配置，最终至少会得到与成熟鼓手的演奏方式和音色类似的成品结果。了解你想达到的效果会让你对得到这个结果的方式有更清晰的认识。
2、选择合适的鼓组
你选择用来录音的鼓组会对你通过录音得到的声音产生巨大的影响。包括对鼓的框架材料和镲片的选择。
鼓和镲片的尺寸以及制造它们的材料对它们的发声方式有很大的影响，鼓皮和鼓面也是如此。14 英寸落地筒鼓（Floor Tom）的声音与 18 英寸落地筒鼓的声音不同 —— 千万不要假设在舞台上听感空间更大或声音更大的感觉一定会等同于在工作室中使用麦克风会录出更大的声音。
互联网可以根据每个人使用方法的不同产生严重的两极分化，要么是天堂，要么是地狱；在网上人们对于不同鼓和镲片的品牌、尺寸和材料在不同音乐场景中的表现产生了大量的争论。通过研究你可能会产生很多在一次录音工程中所应该使用什么鼓的想法。你的耳朵将会成为判断这套鼓组是否合适的最终判断标准。
3、音准的微调会产生巨大影响
架子鼓的调音方式会对录音的最终结果产生非常重要的影响。这可能会造成类似于在混音中消失的鼓音色与大型且带动整体律动的鼓音色之间的区别，哪怕只有细微的调整。
有许多更好的指南来介绍如何对鼓组进行调音，但是由于本文篇幅问题，笔者无法给予较详细的介绍。但是对于那些刚开始学习如何为鼓进行调音的人来说（比如 吉他手），以下是基本的概念介绍：
为鼓调音的目标是使得整个鼓面保持统一的张力。均匀地拧紧每个鼓面周围的凸耳螺帽将产生一致的音调（通常是在它们之间以星形图案的顺序进行调整，而不是绕圈进行调整），可以更清晰地听到鼓的音高。打击面和共振面（面部和底部）之间的关系绝对会影响被调音的鼓的音色，对于使用哪种组合效果能够产生最好的效果有相当多不同流派的见解。
如果你需要经常录鼓并且自己并不是一个鼓手，你可能会考虑投资一个鼓调音器。如果你未经过严格训练，听出每个凸耳螺帽的音调差异可能会非常困难。
附加技巧：通过额外的处理将鼓音色收紧
如果你已经尽可能地调整了鼓组的音准但是仍然不喜欢这套鼓的共鸣音质，那么可能是时候稍微对鼓面采取一些抑制措施了。
有很多现成的增加鼓面阻尼的方式，例如 Moongels 和 Big Fat Snare Drum 出品的鼓面胶垫。这些商业产品简化了一些更为简单的小技巧，如使用茶杯巾、钱包和电工胶带等。这些都是在录音过程中使鼓声变得更易控制的消音方法。
将阻尼材料放置在靠近中心的位置会比放在靠近边缘的位置能够产生更极端的结果，并且这些处理方式可以根据需要用于打击面和共振面上。
4、合理地利用房间，并了解其局限性
你用来录制鼓的房间 - 以及鼓组在房间内的摆放位置 - 事实上会极大地影响录制完成后最终成品的效果。
如果你是在卧室或者小的练习室中对鼓进行录制，这可能令人沮丧。也就是说，拥有不太理想的录音环境并不意味着你必须放弃希望。无论你所使用的房间是什么样的，将鼓组放在不同的位置中都会产生不同类型的声音。
我无法知道你的房间听起来怎么样，但是下面的一些基本概念可能适用于你的房间：通常最好避免将房间的正中心点位置作为放置架子鼓的地方，离墙太近的位置也不合适。角落可以很好地 “集中” 架子鼓的声音，但要注意来自侧面墙壁的反射声。将鼓组沿着较长的墙壁进行放置，侧面没有任何东西靠近，会发出更开放和宽敞的声音。如果你的房间听起来太宽敞，可以使用透视遮光板和挡板使套鼓的音色听起来更为紧致绵密。
小的空间不会对空间麦克风特别友好 —— 可以考虑使用房间建模混响插件作为替代方案。较低的天花板也容易产生问题。在矮小的房间中，尝试在鼓面下方和鼓组的正前方进行放置作为传统吊顶麦克风位置的替代方案 —— 这样做可以产生古怪但是有效可用的结果。
5、构建吊顶或者空间麦克风的声音
在我们讨论麦克风的放置位置之前，先请铭记：架子鼓是一种乐器。请牢记这一点，在大多数情况下应该从能够捕获完整鼓组的麦克风位置来构建被录制的鼓音色 - 通常是吊顶麦克风或者空间麦克风的位置。
将吊顶麦克风视作镲片麦克风是一种常见的误解。在录制好的鼓组音频中将吊顶麦克风进行独奏将会揭示这个想法的错误性。吊顶麦克风会捕捉一切声音，提供完整鼓组的整体印象。空间麦克风的功能也与之类似，但是听起来的空间 “更大”，通常更笨重，立体声声像并没有那么集中。一种更可控但同样激进的方法可能是通过两者的结合来构建你的鼓音色 - 使用吊顶来建立鼓组的清晰立体声声像并引入空间麦克风以增加力度和深度。
6、将吊顶麦克风与军鼓等距放置
鼓组录音中最常见的立体声吊顶麦克风配置可能是间隔式配对麦克风（spaced pair）- 两个（通常完全一致）的麦克风放置在鼓组的左侧和右侧上方。间隔式配对麦克风是获得宽广且清晰的架子鼓立体声声像的优秀方法，但它有一个潜在的缺陷：不准确地放置麦克风的位置会导致军鼓听起来很薄或有偏向性。
幸运的是，针对这个问题有一个简单的解决方案。当放置间隔式配对立体声吊顶麦克风时，测量它们各自距离军鼓中心的位置。将其中一个吊顶麦克风放在可以俯视定音镲（Ride）和落地筒鼓（Floor Tom）的位置，另一个吊顶麦克风放置在可以俯视強音镲（Crash）、筒鼓（Rack Tom）和踩镲（Hi-Hat）的位置，然后对它们进行调整直到两只麦克风与军鼓的距离一致即可。使用这个技术，军鼓将会位于中心位置并听起来非常有力。
7、使用近距离拾音麦克风获取清晰度和音色控制能力
通常人们会将军鼓麦克风录制的声音作为军鼓录音的基础音色。这是普遍的共识，但请试一下这个方法：独奏你的吊顶麦克风录音并听其中的军鼓音色。现在请独奏军鼓麦克风的声音。哪个听起来更像军鼓？近距离拾音的军鼓麦克风可能会听起来有点奇怪，而吊顶麦克风的录音可能听起来更加自然。
话虽如此，近距离拾音麦克风对于获取敲击的声音并在混音过程中为你提供灵活可控的鼓音色音频至关重要。近距离拾音麦克风有助于捕捉鼓棍在鼓面上的敲击声响以及真实的低频和中低频音色。当声像正确时，它们还将为你提供更精确的立体声声像，并且它们将使你能够在鼓组的混音中 “开启” 任意独立的鼓轨道。
近距离拾音麦克风的位置可能包括用于军鼓和筒鼓顶部和底部的麦克风（将顶部麦克风指向鼓棒敲击鼓面的位置）以及内部和外部底鼓（Kick）麦克风。找到最能够增强整体鼓音色的搭配组合。
8、秘密武器：放置 “个性” 麦克风
许多鼓组录音秘诀中包含了在独奏时听起来不甚理想的麦克风放置位置，但在与更为经典的传统设置进行混合时会增加个性和氛围感。常见的放置位置包括 “前置” 麦克风、 “吊顶”和我个人最喜欢的： “香肠” 或 “膝盖” 麦克风。
这些类型的放置方式可能会听起来很奇怪甚至有点丑陋，但这种丑陋可能是为原本枯燥的鼓录音增加力量和独特个性声音的妙招。它们通常是寻找军鼓和筒鼓的颗粒感和延续音的最佳方式。
香肠麦克风（Wurst Mic）：最好的麦克风放置方式？？？
如果你不熟悉这种 “个性化” 的麦克风放置方式， “膝盖麦克风” 可能是一个简单的开始。 将麦克风放置在底鼓的打击面侧方位置的上方，从侧面 “望着” 军鼓（通常在鼓手的膝盖前方，因此被称为膝盖麦克风）。一种较为便捷的测量其位置的方式是使麦克风与底鼓鼓槌敲击的位置和军鼓顶部中心的距离相等。
我最喜欢在这个位置上使用的是 Electro Voice 635A 麦克风 —— 一款全指向性的动圈麦克风，可以同时出色地捕捉到鼓框架材质的声音。其它工程师可能更喜欢在这个位置使用心形或者 8 字形麦克风。
这种放置麦克风的位置非常适合激进的音色，尤其是重度压缩 - 尝试在 1176 压缩器上使用 “all in” 模式。你可能会发现它为快速的敲击声和延续音提供了良好的混合，整套鼓组在听感上趋于平衡，即便仅使用了最简单的处理。
9、检查麦克风之间的相位关系
一旦你将所有的麦克风设置完成后，确认它们之间的相位关系没有问题至关重要。当这些麦克风拾取了互相破坏性进行作用的声波时，在一个音源上使用大量的麦克风可能会出现问题。
通道条（或者 DAW 的实用性插件）上的 “相位反转（Phase Invert）” 按钮是一种可用于解决相位问题的工具。通常，多轨道的鼓组录音需要一到两个麦克风才能使其相位反转 —— 尤其是在军鼓和筒鼓上使用顶部和底部麦克风的时候。相位相反的麦克风在混合起来时会听起来相当空洞，通常会导致鼓声在整体的混音中消失不见。纠正这个问题将会恢复肢体的低频和中频。
然而，在前置话筒放大器上进行相位反转并不能解决所有问题，有时麦克风之间出现交互性的相位问题时意味着你应该调整麦克风的位置了。不过无需做太大的变动 —— 一般将麦克风移动几英寸足以让其恢复正常。
查看已录制的波形可以提供一些帮助你更好地理解相位问题的途径。你的军鼓麦克风音轨是否看起来像是吊顶麦克风音轨中军鼓的镜像？这可能表明你有需要处理的相位问题。
反相的底鼓（Kick）和 香肠麦（wurst）的音频波形 —— 这个底鼓音轨可能需要进行相位反转
10、麦克风越多问题越多
我知道，使用大量的麦克风录制鼓组的照片看起来非常酷。“哇！他们一定是在用全部的麦克风来录制一些超棒的鼓声。”
但请让我们现实一些：你并不是 Steve Albin。（如果 Steve Albini 真的看到这篇文章，请联系我，我痴迷于你录鼓的方式）如果你正在阅读这篇文章，大概率你可能在录制鼓组方面遇到了问题，或者是这个领域的新手。你可能在一个不太理想的录音室中进行录音，并且麦克风的选择非常有限。
请帮自己一个忙，在你还在学习的过程时将复杂的事情简化。现在，请坚持以下基本原则：录制好吊顶麦克风的声音，在有必要时添加底鼓、军鼓和筒鼓麦克风。亦可以尝试上文中描述的方式放置空间或 “个性” 麦克风 —— 根据最终效果而定。
然后，当你完成录音后将会进入到混音的环节......
11、抛弃你不喜欢的轨道
这更像是一个鼓组混音技巧而非录音技巧，但是值得一提。无论你是录鼓的人，还是正在处理由其他人进行录制的鼓声，如果你不喜欢别人录制的鼓声，没有法律能够强制你将这些轨道放在你的混音中。
有时麦克风的放置位置适用于一首歌曲，但不适用于其它歌曲。有时工程师想尝试一个不一定有效的麦克风布局。其中原因并不重要 —— 如果多轨道的鼓组录音中的某些轨道听起来不够好，那就不要使用它。
踩镲（Hi-hat）麦克风轨道通常会是第一个被遗弃的轨道。可以将其视作编辑鼓组录音时有用的视觉化指示轨道，但通常它会影响到鼓组中其它部分的声音。在极少数的情况中你真正需要使用它们来听到清晰的踩镲音色。与之相同类型的还有镲片位置所使用的麦克风 —— 如果你有需要就使用它们，如果不需要可以果断地放弃它们。
空间麦克风和 “前置” 麦克风虽然很酷，但也有可能成为被遗弃的对象。这就是为什么需要确定明确的目标。当你确切清楚地知道你所希望获得的鼓音色时，就更容易确定使用哪些麦克风能更容易让你到达目的。
未提及的技巧
虽然笔者在本文中介绍了一些我最喜欢使用的鼓组录音拾音技术，但其中可能明显缺少了某些细节：什么样的底鼓内/外麦克风的配对方式能够得到更好的效果？吊顶麦克风是选择铝带麦克风还是动圈麦克风更为合适？
笔者希望这篇文章能够让全新接触鼓组录音的新人有能力使用他们已经拥有的工具和设备 —— 而不是让他们花费数小时在 eBay 上搜索麦克风的交易信息。更重要的是 —— 我听过很多糟糕的筒鼓录音并不是因为近距离拾音麦克风的位置移近了一英寸，而是因为没有人对它们进行调音；更多鼓录音中的声音听起来不好是因为鼓组位于房间中一个不合适的区域，而不是因为使用了小振膜而非大振膜电容麦克风。
总结
希望在这篇文章的结尾，你已经准备好为你理想的鼓音色按下录音键了。还是没有做好准备？那么请花 30 秒阅读下面的精简版本：
- 找一套你不讨厌其音色的架子鼓。
- 微调它的音准。
- 使用单声道吊顶麦克风（如果你必须可以使用立体声吊顶麦克风）、底鼓麦克风和军鼓麦克风。
- 检查相位。
- 摇滚起来吧！
关于作者Danny Echevarria：
Danny Echevarria 是一位在洛杉矶出生成长并居住的制作人和音频工程师。当他没有在进行混音工作或在大洛杉矶地区的 Honky Tonk 舞台上拉小提琴时，你可以发现他在山间追逐飘渺新鲜的空气。可以通过 dandestiny.com 与其取得联系。
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