• 出处：https://sonicscoop.com/vr-music-preserving-legacies-creating-audio-opportunities/
• 作者：David Weiss
• 编译：梅古丽爱

一、通过VR重塑音乐历史的企业家

①RevereXR创始人Yolanda Barton

VR音乐、音频叙事、包容性，这一切概念都交汇于RevereXR —— 一家VR叙事制作公司。现如今一些城市和社区丰富的音乐遗产正在流失，Yolanda Barton看到了利用技术保存它们的紧迫需求与可行性，并由此创办了RevereXR。

2019年，当Barton在华盛顿大学攻读博士学位时，她意识到虚拟现实技术（VR）是一种保存其家乡西雅图音乐历史的有效方式。她对其家乡因城市中产阶级化而产生的变化及随之而来的音乐遗产流失现象深感担忧。

Barton没有坐以待毙，而是制作了《中央区》项目（Central District）——一段通过Oculus Quest探索西雅图著名社区音乐历史的VR旅程。通过将当地传奇音乐人物的音频访谈与中央区过去景象的再现相结合，让Quest用户能够从全新视角去看待当地的音乐历史。

现位于亚特兰大的 Barton 正在丰富 RevereXR 的内容，以求覆盖美国乃至全球更多的城市。Barton不仅入围了Oculus Launch Pad项目（该项目用于支持不同背景的优秀 VR 内容创作者）的决赛，并且在其排行榜上排名第一。怀着利用 VR 助力社区建设的愿景，RevereXR 正在使用 VR 和 AR（增强现实）重现历史。

Barton 如何转变为 VR 内容创作者的故事令人深感鼓舞，也证明了转向VR技术所需的只是你所追求的目标及丰沛的动力。RevereXR 的发展也从展现了音频工程师在 VR 领域的巨大机遇。与 Barton 的这场访谈将带您领略这段技术创业之旅，并希望能为您拓展 VR 相关音频职业的新思路。

贵公司的名字寓意深远，为什么将其命名为 Revere？

我觉得Revere 为 VR 领域带来了敬畏感。它展现了我们认为技术所缺失或缺乏的东西，即敬畏感。这是为什么许多社区和群体认为技术并未改善人类生活的原因，这也使得人们极易对技术产生厌恶情绪。但如果我们尊重前人的付出，吸取过去的经验教训，植根于家乡并认真制定发展路线与计划；我们便能够利用技术对人们的生活产生积极影响。

技术能够促进人与人之间的互动交流，这也是我们运用技术的态度。我希望我的技术之旅有所不同，希望它能够关注我所尊重的东西——历史、音乐遗产和那些创造联系、建立社区的人们。我们可以让技术成为这个建设过程的一部分。

您的第一个重要VR / AR项目《中央区》的灵感来自何处? 请和我们讲讲这个项目是如何展开的。

《中央区》项目的灵感源于我对解决自己家乡困境的尝试。我在华盛顿西雅图出生长大。我住在南区，但可以说生活在中央区。我曾看着我的祖父母打扮整齐，戴上假发、珍珠，披着皮草大衣去看音乐现场。我也曾在这里听到一些不可思议的故事，比如一个弹钢琴的 15 岁的孩子，或是一个弹钢琴的盲人等等。所有这些令人惊叹的的事情都发生在我的家乡。
我的家乡孕育出了影响世界各地音乐的音乐遗产。我们谈论的可是Quincy Jones、Ernestine Anderson；Ray Charles在这里发迹，Jimi Hendrix 出生在这里，Kurt Cobain在这里长大。

但现实如此，当我离开七年后再回来时，看看中产阶级化让我的家乡变成了什么模样！这让我意识到我们如此轻易便可被抹去，而收集那段历史的行动是如此紧迫。我最大的担忧便是，在这个社区出生和成长，体验过这段历史，生活过并且贡献过的人的孙辈怎样才能接触到这段历史？也许他们会完全不知晓这些曾发生的事情。

这种感觉就像是在犯罪，感觉我们正在失去音乐历史上一些最宝贵的时刻。即便是今天的音乐家去举行一场音乐会，留下的东西终究也只会是存于档案之中。我们应该通过VR技术保存并分享它们。

②创建 RevereXR 需要勇气

二、创造VR内容

许多读者可能并不熟悉如何在 VR 中构建内容，它是如何运作的？

我和大多数读者差不多，曾经的我也对其并不了解。我没有技术背景，不是开发人员、编码人员或程序员。但凭借者对其的洞察力，我在实践中不断学习着这个行业的知识。

毕业后我在佐治亚州亚特兰大一家名为 Futurist 的VR公司找到了一份实习工作。我在那里学到了很多东西，了解到如何建立 VR 项目，并随后组建了一个VR团队。我们使用 Unity、Blender 和 Maya 等软件再现了曾经的中央区。可以说，我们只是站在了巨人的肩膀上。

我们创建了一个虚拟的西雅图中央区。我们在其中构建了西雅图的地标性建筑，并建立了一面墙壁以展示中央区的音乐遗产。后来我们决定将一些历史悠久的企业也增添其中。本质上，这个项目用于保存音乐及其发源地的特色。中央区的过去、现在及未来在这个项目中，在音乐中互相连接了起来。这真是太棒了。

人们如何体验这个项目？通过佩戴 Oculus 头显吗？

有很多种方式可以体验这个项目。我们的项目直接面向消费者，任何拥有Oculus帐户的人都可以将其付费下载到自己的头显设备上。我们会举办一系列相关社区活动。我们会与博物馆合作创建身临其境的混合现实展览，并将我们的内容作为历史课程提供给教育机构。

③Yolanda Barton（中）在一场活动上向人们介绍 VR 体验是 RevereXR 的主要使命之一。

让我以梵高为例，我们会像探索画家及其作品历史一样去探索音乐史和音乐人物。我们会在项目中含纳音乐遗产中的一些历史实物，通过相关人物的讲述和沉浸式设备将虚拟与现实相联结。

我认为这便是虚拟现实体验未来的发展方向。因为如果你家中没有头显设备，便无法进行 VR 相关内容的体验。 RevereXR 着力于 VR 体验的普及，无论是音乐爱好者、历史爱好者、技术爱好者、博物馆爱好者、家庭或是学校，都能够通过相关展览活动参与其中。

《中央区》项目有哪些令人惊喜的成果？和我们谈谈随着项目展开而出现的机遇和挑战。

我们可以从挑战开始讲起。在此重申，我并没有接受过相关技术的培训，所以对我来说一切都是挑战！入围 Oculus launchpad 项目是一次很棒的经历，但我也觉得自己像一条离水的鱼——因为我并非一名开发人员。而那里的语言、氛围和交流方式都是面向开发者的。入围的大多数人在技术领域都有所成就，而我做的只是为我的目标付出努力，并将其变为现实。

我常从他们那里听到的就是，“你在做没有人做过的事情”。其实这也是开发人员所梦寐以求的东西——在工作中获得乐趣，突破界限并创造出新的东西。我在其中开辟了自己的道路，我称之为 XR 保护，意为“RevereXR 专注于文化的留存与叙事”。

我必须不断鞭策自己，以确保我的学习速度跟得上我要求开发人员去构建的速度。我在与他们的每一次交流中学习，并且寻找通过技术实现目标的方法。这是我们之间一种不间断的互动与交流。

但就像我说的，我们让这个过程变得有趣了起来，我也将其视作一段旅程。这是现今我唯一想做的事。我想每天都投入其中，探索所有孕育音乐历史并需要被保护的城市。新奥尔良、纽约、底特律、洛杉矶、利物浦和非洲——我们想走遍全世界。

三、VR音频：冲击和机遇

从音频的角度来看，音频工程师可以从你构建这些VR内容的经历中学到什么？

音频对VR体验的影响很大。我们需要考虑的不仅仅是音乐，如何处理口头讲述也是思量的一部分。很多人都没有意识到这一点。我们需要投入大量的时间和精力来思考如何将叙事恰如其分地引入VR体验当中。如何拜访那些亲历历史的人们并收集其口述内容是我们的当务之急。音乐家们的讲述正是我们目前最需要的音频故事。

幸运的是我有一位音频工程师可以帮我解决这些问题。我们的内容必须满足 Oculus 的标准，而音频是其标准的重要组成部分。我们需要了解相关的行业趋势，并且对其进行进一步的探索与推动。我们需要在音频方面做出创新，因为我们正在体验音乐的历史，我们正在听叙事者讲故事，而音频是提供这种体验的重要元素。

我这里有着三年来从长辈、音乐家和讲述者那里收集到的音频采访，他们经历过那段音乐历史。我们该如何处理这些采访内容？这篇文章的读者们也可以进行这样的思考：你希望这些音频怎样融入沉浸式体验、博物馆展览和课堂教学当中去？如若让这些故事就此消失，实在是太可惜了。

看来必须满足 Oculus 的一些标准。可以告诉我一些音频方面的要求或是标准吗？

我聘请了一名音频工程师来负责这件事，我也常常和他一起工作。几乎每隔一天就会有讲述者在我们的录音室中介绍一些地标和社区的历史。我们选择使用专业的录音室以求获得高质量的音频，并将其融入VR体验中去。

令人欣喜的是 Oculus Quest 2 和新的 Pro Quest 有着极佳的音质。但我不得不寻求相关帮助，以求最大限度地利用好它。我们希望用最高质量的音频来优化用户的VR体验。如果哪位音频工程师在阅读文章后对我们的音频采访素材有想法，欢迎与我联系交流。

四、VR、AR、包容性

为何选择 VR 和 AR 来讲述这些故事？它的优越之处在哪里？它又有何局限之处？

现如今我们可以有这样的机会，使用这样的技术来保存我们的历史。是的，我们仍可以继续拍摄纪录片，可以继续阅读书籍；但是新世代已然将目光转向这项技术了。

④RevereXR

在未来，XR（扩展现实）将在课堂教学中发挥其重要作用。该行业的发展不会仅局限于游戏领域，还会延伸至教育、音乐、博物馆等许多其他领域。未来几年，这将是一个价值5000亿美元的产业。这一天迟早会来临，人们也因此愿意对其进行投资。

没错，我们可以阅读相关的书籍，可以观看相关的纪录片——我也是这样长大的。但如果我们能够为祖父母、父母，甚至我们自己和下一代提供一个直接体验音乐历史的机会，那将是非常宝贵的经历。这可以成为将我们凝聚在一起的契机。我们可以在体验音乐历史的基础上创建出全球性质的社区。

我选择 XR 和 VR 是因为它极具沉浸感。我们可以模拟和重建任何环境。我可以置身其中，可以被它包围，可以在头显中感受它，可以听到它并沉浸其中。如此种种会使你的想象力愈加丰富。既然我们现在就可以去体验活生生的历史，那么还在等待什么呢？

最后一个问题，在促进技术和包容性的未来发展方面，您与 RevereXR 将发挥什么样的作用？

八年来，我一直是多元化、公平和包容（DEI）相关倡议的演讲者和顾问。我在领导力、招聘和工作场所文化等方面帮助了很多组织。

VR是一个将包容性融入技术的机会。我的意思是，传统意义上来说，人们对虚拟社区并没有归属感，但我们可以为人们创造一种归属感。这些音乐故事与历史本质上便是包容的。这些地方正在失声，且没有媒介来保护他们的历史。例如曾是西雅图黑人社区的中央区的历史，哈莱姆区的爵士乐历史，洛杉矶的历史，纽约的历史和新奥尔良的历史。这些边缘社区都曾孕育过音乐，它们的故事和声音值得我们留存。

我们首先会将那些正在被遗忘的音乐传奇们的故事留存下来。如果世界不认识 Quincy Jones 会变成什么样子？如果世界不认识 Jimi Hendrix 会变成什么样子？如果世界不知道李小龙也发迹于我的家乡会变成什么样子？

让我们将那些正在迅速消失和面临消失风险的历史留存下来。不仅要将它们记录下来，还要将它们展示给公众，尤其是那些被忽视的、未顾及到的历史。我的事业让我与孩子们联系在了一起。他们会说：“嘿！我的爷爷奶奶在中央区出生和长大。虽然我不生活在这里，但能从头显中经历他们的历史可太神奇了”。对我而言，这也是一种包容。

对于那些没有办法与过去相连的群体来说，通过这些故事和音乐遗产所打造的体验本身就是一种包容。音乐是多元的、包容的，好的音乐就是好的音乐。我们的音乐遗产代表着为艺术、音乐等做出贡献的各种文化，它们共同构成了人类文明的长虹。通过保护这些遗产，我们能够为每个文化群体所发声。

——原采访者David Weiss是音频新闻网站SonicScoop.com 的编辑，20多年来一直报道专业音频领域的发展态势。他是《音乐监制第二版：为电影、电视、游戏和新媒体选择音乐的完整指南》（Music Supervision, 2nd Edition: The Complete Guide to Selecting Music for Movies, TV, Games & New Media.）一书的合著者。

本文出自《midifan月刊》2023年06月第207期

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