人声叠层艺术指南
- 出处:https://blog.native-instruments.com/vocal-layering/
- 作者:Arthur Kody
- 编译:梅古丽爱
在音乐制作中,没有什么是比人声叠层更为精妙的艺术了。我在专业音乐制作行业已经待了近十年(作曲、录音、人声混音等)。当我制作出平衡且有力的人声叠层时,那种感觉简直无以言喻。如果非要形容那种感受的话,我只能说非常非常非常好。
人声叠层并不仅仅是一项完全依托于逻辑与理性的技能,它更多地取决于你如何果决地决定每一层的人声效果,以及如何感性地对其进行思考与编排。在这篇文章中,我将分享我的人声叠层常用处理流程,以及我从多年的失败、成功以及“意外之喜”中获得的一些有价值的技巧与诀窍。
在学习完这篇文章后,我相信你会更加精进于人声叠层这项技艺。听听看下面的音频示例,你将能够做出像这样的高质量人声。
音频示例:00 Final Vocal Mix by NativeInstruments.mp3
体验Vocal Colors,探索这款创造性的人声引擎,通过富有表现力的调制控制生成身临其境的人声音景。
什么是人声叠层?
简单来说,人声叠层即在你的混音中堆叠人声的处理过程。人声叠层技术能够让你的人声部分听感变得有力且丰满。你需要选取多条人声录音,并将它们融入你的混音中,以增加人声的深度、体积和质感。
每层人声通常都由同样的歌手演唱相同或不同的部分,然后将其通过混音处理为整体,以求创造出紧密且抓耳的声响效果。
在人声叠层中,多个人声轨可能会包括主唱(lead vocal)、和声(harmony)、伴唱(backing vocal)甚至是即兴演唱(ad-lib)。之所以增添如此之多的不同人声轨,是为了增强歌曲的深度及情感表现。制作人可以尝试不同的声部编排、效果和处理手法以求创造出独特且引人入胜的声音景观。
下面的音频示例是经过我处理的一段人声叠层效果展示,听听看。
音频示例:01 Example of Vocal Layers by NativeInstruments.mp3
怎样才能最好地进行人声叠层?
录制多轨人声是进行人声叠层的最佳方式,在录制时你便需要明确每个轨道的录制目的——比如哪一轨是主唱,哪一轨是和声或即兴演唱。细致地对这些叠层进行编排,平衡它们之间的音量与声像,应用混响、EQ等效果对其进行处理;这些方式都有助于你创造出丰富且平衡的人声。
尝试十分重要,你需要不断进行试验,以求找到能够丰富歌曲的完美人声叠层组合,并为歌曲整体带来深度和情感。谨记,不是有多少人声素材就需要胡乱地堆叠多少到歌曲中。你应该始终在脑海中对最终的叠层效果有大致感知,并以此来决定是否、如何以及何时进行人声叠层。
人声叠层的方法有很多,方式的选择取决于你的歌曲需求。显然,美国民谣与电子舞曲的人声叠层方法有所不同。尽管人声叠层不能够“一招鲜吃遍天”,但其仍有一些相通的部分值得我们学习。
下面我将一步步介绍我的人声叠层流程,并制作出一个完整、丰富的人声。我将与你分享我多年来所总结的一些实用人声混音技巧。
如何进行人声叠层?
开始之前,我们需要清楚地认知到——高质量的人声录音素材是进行人声叠层的重要基石。
录制人声时,务必确保麦克风的摆位正确,以求获得最佳质量的录音素材。不过你要知道,即使是最好的录音素材也需要一些基本的处理:可能会包括去齿音、去爆破音及去口水音等插件(你可以在iZotope RX中找到它们),以及音高和时值校正工具的使用。这些插件可以规范你的人声素材,并为接下来的工作打好基础。
在这篇文章中,我会假设你已经录制并处理好了用于叠层的人声素材。准备好人声素材后,我们便可以一步步进行人声叠层的处理了。
1.从主唱开始处理
经验告诉我们,主唱是一个非常好的起点。无论你在混音中添加了多少轨人声,你都会希望主唱能够清晰明了地在歌曲中突显出来。
我将使用我自己的人声进行演示,这首正在制作中的歌曲名为《Talking In My Sleep》。
下面的音频示例展示了歌曲的主唱部分,听听看。
音频示例:02 Lead Vocal by NativeInstruments.mp3
我希望主唱能够在混音中居中且靠前,以免被将要添加的其他人声部分所遮盖。让我们暂时保持主唱不动,目前为止还不算太难,对吧?
2.制作Vocal Doubles
Vocal Doubles非常简单,你要做的只是将你的主唱部分多录制几遍。由于每次的录音素材都会在节奏和音高上有着些许差异,因此你可以通过Vocal Doubles来增强主唱的宽度与力量感。
如果你有多轨Vocal Doubles,可以考虑将它们分别略偏向左右声道。随后你需要降低它们的音量,直到其在整体的混音中达到良好平衡。一定记住,主唱部分才是核心,你可以简单地将Vocal Doubles的视作用于增添主唱宽度的录音素材。
小贴士:如果你没有录制Vocal Doubles的素材,可以尝试使用iZotope的免费Vocal Doubler插件为主唱增加Vocal Doubles。
在检查我为《Talking In My Sleep》所录制的人声素材时,我意识到我只录制了一轨Vocal Doubles。我将把它拖入工程中,并在该轨道上添加Vocal Doubler插件,以获得我想要的增添主唱宽度的效果(Vocal Doubler是处理此类问题的一个成熟解决方案)。
使用 iZotope Vocal Doubler插件进行Vocal Doubles处理
下面的音频示例中展示了通过Vocal Doubler插件制作的Vocal Doubles效果,听听看。
音频示例:03 Vocal Double After Processing by NativeInstruments.mp3
下面的音频示例中展示了为主唱增添Vocal Doubles后的效果,听听看。
音频示例:04 Lead Vocal with Vocal Doubler by NativeInstruments.mp3
3.添加和声
主要人声部分我们处理的差不多了,接下来便可以添加一些和声进去了。如果你没有录制相应的和声素材,你可以通过在主唱轨上加载一些插件,如The Mouth、VocalSynth 2或Nectar 4的Voices module来创建和声。前两个插件甚至允许你通过MIDI生成新的人声旋律,你还可以按需为你的人声添加一些非常酷的声码器效果。
使用Nectar 4的Voices module,无需学习声部进行与和声走向,便能为您的人声创建复杂的人声叠层效果。
插件:iZotope Nectar Voices module
我已经为这首歌曲录制了四轨单独的和声素材,我们将使用这些素材进行教学。我将它们全部拖入了工程中,并对每个和声的声像进行了不同程度的调整,以实现丰富宽广的人声叠层效果。
小贴士:养成将文件拖入工程时进行标注和着色的好习惯,可以帮助你在后期混音流程中快速区分主唱、Vocal Doubles与和声!
仅需些许的声像与音量调整,你便能够轻松制作出听感十分宏大的人声。听听看,在下面的音频示例中,我的人声部分在简单叠加后,听感变得非常丰满,尽管它们还没有添加任何效果。
音频示例:05 Dry Vocal Stack by NativeInstruments.mp3
4.叠加伴唱人声元素(Background Vocals)
截至目前,我们已经搞定了主唱、Vocal Doubles与和声,是时候添加一些额外的人声元素来丰富我们的制作了(并非每首歌曲都需要这些元素)。我非常喜欢Kontakt的Vocal Colors,并用它做出了许多有趣的东西,让我们看看它都能做些什么。
Kontakt乐器Vocal Colors包含许多预设,它能将你的人声提升到另一个境界。我最喜欢的一点是,它能够通过一个旋钮(如上图UI所示,旋钮在正上方)轻松地调制几乎任意一个参数。
听听看,在下面的音频示例中,我使用了Vocal Colors的三个预置,制作出了三个不同的Riff段落。
音频示例:06 Vocal Colors Riff 1 by NativeInstruments.mp3
音频示例:07 Vocal Colors Riff 2 by NativeInstruments.mp3
音频示例:08 Vocal Colors Riff 3 by NativeInstruments.mp3
你可以听到,使用Vocal Colors制作出的人声非常干净,可以说是开箱即用。我将上面制作的三个Riff段落作为伴唱元素放入了我的工程文件中。
下面的音频示例中展示了添加Vocal Colors Riff段落后的人声叠层效果,听听看。
音频示例:09 Vocal Stack with Vocal Color Riffs Added by NativeInstruments.mp3
5.添加人声效果
接下来,我们将为各个人声轨添加其所需的人声效果。此时,便是你的思维发挥重要作用的时候了。根据你的审美进行效果的添加,不要无目的地进行任何不必要的处理,否则只会让你的人声变得愈发混乱。
对于这首演示歌曲来说,我认为无需为其添加过多的人声效果。用于背景人声的Vocal Colors预置已经内置了大量延迟、混响和共振峰偏移调制效果——它们已然为我的人声塑造了足够的空间感与趣味色彩。
我想在我的Vocal Doubles与和声上稍稍加一点混响,以求为人声的主要部分塑造空间感。注意,当你需要为人声添加混响时,我们一般都会追求那种若有似无的混响感(除非你想成为下一个Phil Collins(菲尔·科林斯,80年代风靡的门限混响发明者))。在这里使用了我最喜欢的混响插件Raum,你可以用它制作出十分丰富的混响效果。
下面的音频示例展示了在人声上应用Raum混响后的效果,听听看。
音频示例:10 Vocals Before Raum by NativeInstruments.mp3
在下面的音频示例中,我在Vocal Doubles与和声上应用Raum的“Voice Warmer”预置,听听看。注意,在添加Raum混响时我将“Mix”旋钮调到了15,以确保混响不会削弱人声的清晰度。
音频示例:11 Vocals After Raum by NativeInstruments - Listen online for free on SoundCloud.mp3
有关人声混响的更多基本技巧请查看这篇文章:《How to Use Reverb on Vocals》。
此时你可以添加任意失真、延迟、EQ或滤波器来进一步美化整体的人声,为其增添专属于你的色彩。
6.将人声叠层混入歌曲中
如果你不是在进行伊莫金·希普(Imogen Heap)《Hide and Seek》的翻唱制作,否则你大概率会希望人声叠层能够很好与歌曲中的其他乐器元素相融合。
每首歌曲的人声混音需求都不尽相同,但一般都会使用EQ和压缩等工具,来帮助你的人声叠层与歌曲的其余部分相融合。我个人喜欢使用iZotope的Nectar进行人声混音,它有着基于AI的Vocal Assistant功能,其能够通过聆听你的音频,并根据你特定的混音需求提供音量与效果上的处理建议。
下面的音频示例向你展示了制作好的人声叠层在整首作品中的效果,我在其中还添加了一些额外的元素:
低音部分我使用了Massive的预置Kirin Bass,其来自Concrete Sun资源扩展包。弦乐和钢琴部分我分别使用了Kontakt音色库Stradivari Cello和NOIRE进行制作。打击元素部分,我在Lunar Echoes资源扩展包中选用了一些音色。下面便是制作完成后整首歌曲的效果展示,听听看。
音频示例:12 Final Vocal Mix by NativeInstruments.mp3
制作你自己的人声叠层吧!
于我来说,人声叠层绝对算得上是一门艺术。得益于这个时代,你无需花费漫长的时间学习如何掌握它。通过这篇教程,我希望你能认识到,只要有正确的工具和人声素材,你便能够为任意音乐风格制作具有丰富动态与色彩的人声叠层。现在便去尝试一下吧!
本文内容着眼于现代歌曲的人声混音技巧,如果你想了解电影配乐中的人声制作技巧,请阅读这篇文章:《How to Score with Vocals: Top tips for composers》
可下载 Midifan for iOS 应用在手机或平板上阅读(直接在App Store里搜索Midifan即可找到,或扫描下面的二维码直接下载),在 iPad 或 iPhone 上下载并阅读。