So，磁带有什么大不了的？在本文中，我们将从混音技术到创意技巧，来审视磁带插件的一些关键用途。

磁带机，真神奇，
经典声音不过气。
J37，复刻准，
还能玩出新创意。

要温暖，加饱和，
调换配方改偏置；
要动感，做抖晃，
三种延时多尝试。

磁带机，是神奇，
关键还看你自己。
工具不分贵与贱，
钻透玩通你第一。

即兴打油诗一首，下面言归正传。

So，磁带有什么大不了的？在本文中，我们将从混音技术到创意技巧，来审视磁带插件的一些关键用途。

数字录音从模拟录音手中夺权已经近四十年了。然而，磁带这种“过时”技术的声音仍深受全世界混音工程师、制作人和音乐人的喜爱。

虽然随着时间推移，硬件磁带机变得越来越稀有且昂贵，但高质量的模拟软件使磁带声音比以往任何时候都更容易获得。下面，我们就将了解磁带机的工作原理，人们仍然喜欢磁带机的原因，以及使用它为你的工作增添创意的办法。

如果你刚刚接触磁带机，对一切尚感陌生，可以先看看这篇：Waves磁带插件助攻秘笈

磁带插件用途一：增添温暖感

爱上磁带的理由可以有无数种，但大多数人都同意它最大的吸引力在于温暖感。需要明确的是，当谈及磁带的“温暖”声音时，我们谈论的其实是种缺陷：不平坦的频率响应、谐波失真，甚至是微妙的音高和音量波动。

你可能不想在录音中保留这些东西，但一点点不规则性和轻微失真实际上可以赋予音频流畅、丰富、有机的特质，将我们与60、70年代情怀联系起来。

最初的J37是一款四轨磁带机，1965年由Abbey Road首次推出，标志着录音技术的巨大飞跃。J37配有52个真空管和高达18kHz的几乎完美平坦的频率响应，帮助制作了诸如The Beatles乐队划时代专辑《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band》等大作。

Waves的J37复刻插件开箱即用，提供了工程师们过去几十年间趋之若鹜的丰富色彩和温暖色调。然而，一个关键性的区别在于，你可以利用Waves J37内置的饱和功能进一步推动声音。

那么，什么是饱和？

在模拟世界中，当某台硬件设备因音频信号过热而过载时，就会产生饱和。当输入增益足够高时，硬件将为录音赋予特定音色。从历史角度看，磁带是一种最受欢迎的录音介质，这在很大程度上要归功于它产生的软削波。与数字削波的刺耳感不同，磁带饱和产生的谐波失真能为录音添加丰富的质感和温暖度。

用磁带饱和度增加温暖感

J37插件带有专用的饱和度旋钮(Sat)，这是为声音增添温暖感的最快方式。

下面是一条声音本身非常干的钢琴独奏和弦。

钢琴干声

我们可以通过将饱和度提高到6.0来加入一些柔和色彩。

钢琴轻微饱和

通过输入和输出增益增加温暖感 

虽然饱和度旋钮是为声音添加色彩的最简方法，但你还可以使用J37的输入和输出增益(Level)来控制录音的温度。提高输入电平会使谐波平滑地失真，而降低输入增益则能为你带来更干净、更开放的声音。 

重要的是，输入和输出增益默认是联动的。提高输入将自动降低输出，反之亦然。这确保你能微调饱和量，而不会欺骗自己的耳朵——你以为音频听起来更好了，但实际上只是声音更大了而已。

还有值得注意的是，输入增益与饱和度旋钮可以同时使用。结合这两种途径可以为我们的钢琴添加各种音色、色彩和丰满度。

钢琴输入增益饱和

磁带饱和不仅增添了个性和温暖感，还带来了自然形态的压缩。磁带压缩柔软又通透，使之成为调平单条音轨电平或粘合整个混音的理想选择。 

调配不同磁带配方 

当然，饱和不仅仅是提高输入电平。它还涉及到为特定音频片段选择适当磁带类型。在模拟录音的鼎盛时期，出现过许多不同类型的磁带，每种磁带都使用各种化学配方生产。J37插件提供了三种磁带配方，每种均建模自EMI的秘方，都是专为 Abbey Road录音棚专门开发的。 

其中，815 (Formula)是J37默认的磁带设置，具有最平坦的声音，这使得它非常适合添加微妙的温暖感而不会引入明显失真。相比之下，如果我们切换到811配方并提高输入增益，则可以听到高频中有微妙的滚降，中频范围有了一些明显的暖度提升。 

下面是一条多轨鼓录音的示例，来对比添加了压缩和温暖感的前后差异。

鼓干声

鼓之811磁带配方饱和

偏置参数的妙用 

关于磁带饱和，另一个需要考虑的关键参数是偏置(Bias)，它是一种用于提高整体录音保真度的超高频信号。虽然最初是为了确保干净、准确的声音才加入偏置控件的，但混音工程师们很快发现，通过“过度偏置”，他们可以为饱和磁带添加更多的色彩。 

在J37中，如果我们加载888磁带配方，将偏置设置为+5，并加入一定的饱和量，就可以听到失真的提升，从而带来很赞的低保真Grunge之声。

鼓之888磁带配方+偏置

磁带插件用途二：添加运动感

磁带备受喜爱的“缺陷”并不止于饱和。在硬件磁带机中，电机速度的细微不规则性会产生微妙的音调调制。同样，磁带与机器的录音磁头的摩擦也会导致振幅调制。

对抖晃效果的理解和利用 

在Waves J37插件中，这些原始缺陷都得到了忠实还原。如果你想要精确的磁带声音，就可以通过晃动速度和深度(Wow Rate/Depth)参数添加一些音调波动，或者通过抖动速度和深度(Flutter Rate/Depth)参数加入微妙的音量变化。

虽然还原真实感是一种应用可能，但我们还能通过多种方式利用磁带声音来发挥创意。默认情况下，J37准确地模拟原始硬件的物理抖晃行为，但我们可以动态化地控制这些参数，来为音乐性段落添加情趣。 

下面是一条琶音合成器。通过以40的速度和20dB的深度加入晃动(Wow)，可以强调复古氛围并赋予声音闪烁的震音。

合成器干声

合成器+晃动效果

或者，我们可以通过加入一些抖动(Flutter)来为合成器添加颤音效果。请注意，就像在原型机器上一样，晃动也会受到磁带速度的影响。如果从15ips切换到7.5ips，你可以听到抖动速度发生了微妙变化，高频逐渐滚降。 

如果结合晃动和高深度值的抖动，我们甚至可以创建出丰富的合唱效果。

合成器+抖晃效果

这些示例应该能让你了解到使用J37可实现的声音类型了，但不要让这些成为你自己实验的结点。你还能把J37作为编曲工具来发挥创意。怎么做？通过自动化控制。你可以尝试在合成器旋律线末尾增加抖晃效果，来打造它的特别风格；或者在整个音乐部分使用插件，在音色上将之与歌曲的主要结构区分开来。

三种延时效果，多加尝试 

当Pink Floyd和The Beatles乐队在Abbey Road棚里使用元祖级J37时，创建磁带延时需要设置多台机器、分离并重组信号，还得微调回放速度以将时间把握得恰到好处。不用说，这是一项繁重的工作。而我们是幸运的，因为J37插件既保持了声音的本真质感，又使操作过程变得更加简便。

它共有三种经典的磁带延时风格可供选择：反馈式(Feedback)、敲击式(Slapback)和乒乓式(Ping Pong)。

为了使J37的延时更具创意，你可以尝试将湿信号录制到新的音轨上。然后，对延时进行剪切、反转、拉伸并作进一步处理。如果你的CPU允许，甚至还能尝试堆叠多个J37，每个都用不同的延时设置，最后创建出级联延时的声音。 

反馈延时，创建效果循环 

反馈延时，获取延时信号并将其一部分路由回输入。这会创建一个反馈循环，延时信号随着时间的推移重复并缓慢衰减。与可以产生完美重复的数字延时相比，磁带反馈会自然地给声音带来一些音质降级与饱和感。这种延时信号通常更温暖、更复古，有助于将其与源信号区分开来。

敲击延时，作为效果插入 

敲击延时是单个回声，通常具有非常短的延时时间。它非常适合强调高能量的人声和吉他。在J37上，我们可以将延时时间设置为80毫秒左右；或者，如果你更喜欢基于音乐时值，就只需单击Sync同步按钮并选择所需长度即可。 

以下是一组原声吉他和弦上的敲击感效果。

吉他干声

吉他+敲击延时

乒乓延时，作为效果发送 

最后是乒乓延时，它让延时信号在立体声声场中从左向右反弹。如果我们在延时模块里解除左右通道的联动，则可以独立设置乒乓延时的延时时间，使声音变厚。 

下面是为混音添加额外宽度，或为吉他带来经典60年代迷幻氛围的好例子。

吉他+乒乓延时

然而，有时我们在平衡延时声音与原始“干声”时需要额外的控制。这就是J37的发送/返回模式(Send/Return)的用武之地了。 

在默认设置中，延时模块是设置为插入模式(Insert)的。这会将延时的声音添加到原始音频中。如果我们将J37放在辅助轨道上，并将其切换到发送/返回模式，则原始音频将被移除，只有延时的输出会被听到。这就使我们能够完全专注于J37的信号输出，然后按照自己意愿混合进原始音频。

结语 

磁带在现代混音中依然重要，原因很简单：听感赞。无论你是将其放置在主总线上以增强混音凝聚力、添加一些复古氛围，还是创建强大的时间和频率效果，磁带模拟插件都能为你的录音增添生机、活力和分量。

以上我们介绍了如何通过磁带饱和添加温暖感，如何通过经典的抖晃效果为声音添加动感，以及如何用磁带延时效果让声音丰郁。然而，这都仅仅是开始。

磁带本质上是不可预测的，我们正可以利用这一点——尝试调整并组合J37的参数，产生独特音色和意想不到的效果——使之成为我们自己的创意优势。

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