大家都知道Moog在合成器界的地位有多重要：Robert (Bob) Moog 博士是最早开发模块化合成器系统的人之一，他在20世纪60年代开发了最初的合成器。

从那时起，Moog公司（经历了多次迭代）一直致力于把合成器变成一种主流乐器，并且与各种风格的音乐家紧密合作，创造出既满足他们技术需求又满足他们音乐需求的设备。这就是Moog的特别之处：他们不仅设计机器，还设计了扩展音乐家表达能力的工具。

今天，Moog Music Inc. 仍然制造一些最有趣的音乐设备，最近几年他们又回归到了模块化合成的根源。当然，他们重制了一些20世纪60年代的经典模块化系统，但他们也推出了一系列价格合理且易于使用的乐器。

让我们来看看Moog是如何回归模块化合成的，重点介绍他们流行的桌面半模块合成器系列：Mavis、Mother-32、DFAM、Subharmonicon、Labyrinth和Spectravox。在正文开始之前先打个广告，moog 的合成器专卖店现货有售文中的所有产品，详情在各大平台搜索「野雅绫」咨询客服。

Moog与模块化大爆发 

自从2010年代初Eurorack模块化合成器真正火起来，我们不禁要问：“为什么Moog不做模块化合成器呢？” 他们的Moogerfooger效果踏板系列很有模块化风格，而且所有的Moog模拟键盘合成器都使用控制电压（CV）和门控（Gate）连接。作为世界上最早的模块化合成器制造商之一，Moog Music Inc. 看起来理应朝这个方向发展。

事实证明，我们不需要等太久。今天，我们生活在一个拥有半模块化Moog键盘合成器（如Grandmother和Matriarch）以及四种Eurorack友好桌面合成器（Mavis、Mother-32、DFAM、Subharmonicon，以及最近加入的Labyrinth和Spectravox）的世界。这些桌面合成器家族对我来说代表了本十年合成器设计中最重要的发展之一：由一家久负盛名的公司生产的、价格合理、高质量、紧凑的桌面半模块化乐器。

这种现代合成器设计非常适合各种音乐家：对于模块化合成器爱好者来说，这是将经典Moog声音加入他们设置的一种方式；对于键盘手和年轻音乐家来说，这是他们首次涉足模块化合成器的绝佳机会，因为Moog品牌值得信赖，他们的声音也适合各种音乐风格。

从专注于模块化设备的零售商的角度来看，这些Moog合成器是开始模块化合成的绝佳选择。经验丰富的音乐家和新手常常知道他们想要进入模块化工作流，而且通常他们知道他们想从Moog开始。由于这些合成器完全兼容Eurorack（你甚至可以将它们从专用机箱中取出并安装在Eurorack机箱中），它们可以作为进入这个全新领域的直接桥梁——由于它们的半模块化特性，很容易在音乐应用中上手操作。但接下来的大问题是：我应该选择哪一个？

让我们看看这六款合成器中的每一款，并指出它们各自的特别之处——或许你会开始理解哪一款最适合你。

Moog Mavis：终极初学者合成器

作为Moog紧凑型半模块化合成器家族中最新和最实惠的成员，Mavis无疑是任何想要涉足模块化合成领域的人的绝佳第一步。它拥有制作从经典合成器音色到完全超现实实验声音所需的一切组件，是一个出色的声音实验乐园。对我来说，这也使其成为一个出色的学习工具。

Mavis以简单的“套件”形式发货，需要你自己组装——但不需要焊接，所有需要的工具都包含在盒子里。据说这是一个相当容易的组装，即使你没有任何合成器套件或DIY电子产品的经验也可以自己完成。

那么，Mavis实际上是什么？它包含哪些内容呢？首先，Mavis是基于许多经典Moog乐器架构的单声道模拟合成器。它配备了一个模拟振荡器（VCO）、经典的Moog晶体管阶梯低通滤波器（VCF）和一个用于控制声音响度的VCA。你有一个低频振荡器（LFO）用于为声音添加动感，还有一个包络发生器（EG）用于塑造音色和单次调制效果。一个简单的内置键盘可用于演奏旋律、低音线，甚至作为调制源。

所有这些子模块在面板后面有内部标准连接，布置方式使你无需使用接线板就能轻松获得多种合成器声音。但真正有趣的是接线板：它提供了通过面板控制无法实现的许多技巧。最明显的可能是包括了一个波形折叠器……一种20世纪70年代由乐器设计师Don Buchla设计的音色塑造电路。

值得注意的是，这是第一款包含波形折叠器的Moog乐器；由于这种类型的声音塑造在Eurorack模块化合成器世界中已变得如此普遍，看到Moog将其引入这一新乐器令人兴奋。

接线板还包括几个电压实用工具，包括一个DC耦合混音器、可调节衰减器、信号多路复用器，甚至还有一个采样保持电路……这是所有其他Moog半模块化设计中都缺少的功能。总的来说，这使得Mavis成为一个高度可调节的乐器——其行为可以朝着各种方向推进，并且在其尺寸和价格上提供了惊人的灵活性。

这意味着它与任何其他模块化系统甚至其他Moog半模块化合成器搭配都非常合适……但同时，对于那些希望开始使用可调节合成器的新人来说，它也是一个非常有趣的实验领域。有很多东西可以探索。

需要注意的是，Mavis缺少一些在下文讨论的乐器中可以找到的便利功能；最显著的是它不包括MIDI输入或内置音序器。对于某些人来说，这可能是一个显著的缺点。然而，这并不妨碍你使用外部控制器：Arturia Keystep、Korg SQ-1或Make Noise 0-CTRL都是很好的搭配选择。

此外，它也可以与MIDI-CV转换器一起使用，因此如果你觉得需要一个更灵活的控制源或更容易的DAW集成，在未来是可以实现的。实际上，像Moog的其他半模块化乐器一样，Mavis甚至可以从其外壳中取出并放置在Eurorack系统中。所以，尽管它似乎缺乏一些对某些音乐家来说重要的功能，但只要有足够的思考，它仍然可以扩展并融入任何设置。

Moog Mother-32：低音和主音神器

作为Moog桌面半模块化家族的原始成员，Mother-32以经典的Moog减法单声道合成器工作流程为模型。对于那些寻找经典Moog合成器音色以制作重击低音线或飘扬主音的人来说，它是一个很好的选择，它内置了所需的一切。

Mother-32的模拟信号架构包括一个锯齿波/脉冲波振荡器、一个内部噪声源、一个可切换的高通/低通滤波器、一个VCA、一个专用LFO和一个AR包络发生器。通过移调脉冲宽度调制和来自内部LFO和包络的FM，单个振荡器可以产生令人惊讶且震撼的丰富重音。当然，Moog乐器的魔力之一在于接下来发生的事情：滤波器。Mother-32的滤波器可以处理内部振荡器和噪音的混合或外部信号，并在所有通过它的信号上赋予独特的音色特征。

使用Moog著名的晶体管阶梯设计，这种电路赋予了温暖和存在感，这在某些方面让Moog声名鹊起。调节截止旋钮时，你会立刻说“哦，这就是我一直听到的声音。” 增加共振，你就进入了噗噗声的扫频之地；将其调到最大，滤波器甚至可以自振荡，作为与振荡器本身完美结合的次要声源。滤波器还可以在低通和高通模式之间操作，提供额外的音色选择。

虽然有专用的内部调制路由从包络和LFO分别到振荡器和滤波器，Mother-32的另一个关键特性是其32点接线板。由于Mother-32是半模块化的，你不一定需要使用接线板来产生声音：它有一个标准的内部信号路径，可以覆盖大量经典合成器声音。但是对于那些对模块化合成器实验感兴趣的人来说，接线板是通向一个全新互动世界的门户——一个任何信号都可以影响乐器任何其他部分的世界，并且可以发现全新的演奏乐器的方法。

专用的DIN MIDI输入使Mother-32易于集成到DAW和键盘工作流中……只需添加一个MIDI控制源，你就可以以极具竞争力的价格获得一个Moog单声道合成器。对于那些对音序器感兴趣的人，还有一个内置的键盘驱动音序器，由面板底部的一组按钮控制。能够进行多达64步的音序，并提供大量的实时变化选项，这使得Mother-32成为一个真正自给自足的乐器。所以即使你没有一整套设备——即使你只是寻找你的第一件音乐硬件，Mother-32也是一个不错的选择。

Moog DFAM：鼓合成器和音序器

当然，除了经典的模拟低音和主音之外，生活中还可以有更多的东西。对于许多人来说，电子音乐最令人兴奋的方面之一就是探索声音和节奏的交汇点，而不需要过多关注旋律。还有一个完全不需要旋律的可能性宇宙……一个旋律让位于其他参数的宇宙，在那里变化的节奏和音色成为前沿。对于那些探索带有强节奏感的模拟合成器声音设计的人来说，或者对于那些只是寻找模拟鼓合成器和音序器低音机的人来说，你会爱上DFAM。

DFAM（Drummer From Another Mother）的核心是一款基于内置两轨八步音序器的鼓合成器。与Mother-32一样，它具有经典的Moog共振晶体管阶梯滤波器。音响上，DFAM与M-32最显著的不同之一在于其振荡器部分。虽然M-32只有一个专用振荡器，但DFAM有两个——这提供了在M-32中无法实现的大量音响机会。其中最显著的是，DFAM大力使用振荡器FM和硬同步——特别是当两者结合使用时，可以产生从微妙效果到尖锐刺耳的噪音。

在FM之外，振荡器还可以通过集成的包络进行调制，轻松获得经典的模拟汤姆鼓和踢鼓音色。每个振荡器都可以产生三角波或方波……虽然没有PWM的规定，但FM和同步选项将让你不断发现新的音色。

DFAM的真正核心是其8步音序器。它有两轨，一轨正常用于振荡器音高（可以通过专用开关路由到任一振荡器或两者都不路由），另一轨正常用于“速度”，控制内部VCA以创建动态变化的音序。当然，内置的仅衰减包络用于滤波器频率和响度具有电压可控持续时间，FM量是电压可控的，每个音序器轨道都有一个专用的CV输出——因此你可以用无尽的方法创建有趣的音色和节奏。DFAM没有MIDI，因此将其同步到你的DAW可能需要一些额外步骤，而Mother-32则可以做到这一点……但当然，像Mother-32一样，它可以轻松与Eurorack设备或其他CV功能桌面合成器集成。

Moog Subharmonicon：次谐波游乐场

Moog的下一个半模块化合成器是Subharmonicon。对于某些人来说，Mother-32和DFAM已经涵盖了所有基础：低音线、旋律、节奏、纹理序列。但Subharmonicon采取了显著不同的概念方法。它并不一定要适应正常的音乐框架：相反，它是关于时间和和声的实验，并发现你可能不会正常想到的结果。

Subharmonicon显著偏离了典型的合成器工作流程。它确实包含两个模拟振荡器和预期的Moog低通滤波器……但其独特之处在于其次振荡器和音序器。每个振荡器都有两个专用次振荡器，可以调谐到从/1到/16的任何频率分频——这意味着Subharmonicon提供了从次谐波系列中派生的音色和和声。

这可能导致一些惊人的结果，因为这些音色不符合典型的十二平均律调音系统。最终产品是基于数学比率的“完美”和声，这可以清楚地表明“和谐”和“不和谐”之间的梯度是相当多样化的。在两个振荡器和每个振荡器的两个次振荡器之间，你可以创建多达六个音符的和声，使Subharmonicon成为探索以和声为中心的环境纹理和音景的完美工具。

音序部分同样奇特：它具有两个四步音序器，每个音序器对应一个振荡器部分。音序可以直接发送到振荡器的音高（具有多种量化选项），或者可以用作其次振荡器的频率分频控制，从而能够访问伪量化的8位机风格旋律和和声。但最奇特的是节奏生成：就像次振荡器本身一样，音序器由四个时钟分频器驱动，共享一个主节奏。你可以将四个时钟分频器中的每一个分配给四个音序器中的任何一个，形成高度不可预测的演变节奏结构。

Subharmonicon确实通过3.5mm插孔提供MIDI输入，并提供与DFAM和Mother-32相同风格的接线板。你可能会问，这样一个奇特的合成器怎么能真正融入我的工作流程？我认为答案是，Subharmonicon是一款更适合探索而非任务导向音乐制作的合成器……至少在你掌握它能做的一切之前。如果你对修补和探索新音乐概念感兴趣，Subharmonicon是一个探索的游乐场，它奖励耐心和仔细聆听。通过慢慢和耐心的探索，你会意识到Subharmonicon是一款独一无二的合成器，它会带你进入你从未想象过的音乐角落。

Moog Labyrinth：实验生成合成器

对于那些寻求更倾向于实验方法的人，请看看Labyrinth。Moog将其描述为“并行生成模拟合成器”，Labyrinth从神秘的1970年代合成器和随意音乐实践中汲取灵感，制作出在最佳状态下可以让用户惊喜和激发其进入意想不到音乐方向的乐器。Labyrinth与其兄弟姐妹有两种主要方式的显著不同：其声音生成/塑造方法及其音序方法。

Labyrinth的音频结构与之前的任何Moog乐器都不同。摒弃了和谐丰富的振荡器波形和晶体管阶梯滤波器，Labyrinth依赖于简单的波形、波形折叠和12dB/多模式滤波器来产生声音兴趣。Labyrinth的两个振荡器分别产生正弦波和三角波；通过使用线性穿零频率调制和环形调制，可以将这些波形转化为各种复杂、奇特、不和谐或微妙变化的音色。正弦波振荡器作为主要音频源，而次级三角波振荡器主要作为调制源，频率可低至低频范围（尽管它也可以在音频范围内用作音源！）。内置噪声源提供连续可变的颜色控制，混音部分提供了饱和的机会，赋予基础音色愉快的失真。

从那里，信号路径分叉：将声音传递到波形折叠和滤波部分。这两个处理器可以串联（以任何顺序）或并联；电压可控的混合参数允许你在这些部分的输出之间连续平衡。

波形折叠器提供可变的折叠量和偏置控制，提供连续可变访问大量新颖的波形，类似于Don Buchla的经典乐器。折叠量是电压可控的，提供了内置包络和音序器的内部标准连接以及接线板上的接线点。滤波器是一个多模式滤波器，带有混合控制，提供低通和带通模式之间的连续渐变。它还提供了连续可变的共振。这种12dB/倍频程的滤波器比典型的Moog阶梯滤波器更加粗糙，赋予你的重度调制或波形折叠音色强烈的音色特征。这些通过各自专用的VCA；第二个包络发生器正常用于这些VCA，提供简单的音序化音色，但当然可以对其响度进行任何信号控制。

Labyrinth的音序器是另一个解锁其“生成”能力的关键部分。其核心是Labyrinth音序器实际上是两个八步音序器，每个音序器默认由内部时钟控制，并且每个音序器提供相同的功能集（但不同的标准目标和主面板上的独立时钟输入和CV输出）。与Mother-32或DFAM音序器不同，这些音序器的输出只能部分控制：虽然可以定义特定的节奏，但输出的相关控制电压始终是随机确定的。幸运的是，输出可以量化为十六个内置音阶中的任何一个，为那些希望保持旋律的人保持旋律。

每个音序器上的Corrupt参数是主要关注点。将Corrupt调到最小，Labyrinth的音序器在每次重复时产生完全相同的CV/门控模式。将Corrupt调高到中间，你会引入当前门模式控制电压在每次重复时变化的可能性。将Corrupt调得更高，你会增加门模式变化的可能性——直到在其最大值时达到完全随机性。这提供了构建逐渐变化或不断变化的音序的多种方式。当然，音序器的功能远不止这些：它们可以有不同的步数，可以串联，可以彼此偏移，还有更多。

Labyrinth还包括一个用于外部控制器的3.5mm MIDI输入。其接线板提供了大量潜力，可以与其他半模块化或模块化设备接口……拥有比其兄弟姐妹更多的接线点。这些接线点涉及从声音结构、内置调制源，甚至是从外部信号编程音序器的一切。最终，Labyrinth呈现出其自身独特的音乐制作方法：一种利用不确定性和复杂生成过程的独特组合来制作音乐和声音的方法，这些音乐和声音会让你感到惊讶，并将你的音乐带入意想不到的地方。

Moog Spectravox：模拟频谱处理器

我们描述的乐器非常适合进入模块化合成器的世界：每个乐器都结合了强大而灵活的声音生成结构和某种实时键盘控制和/或音序能力。这样，每个乐器都感觉像一个“完整的包裹”，使你可以轻松开始制作音乐，而无需任何其他设备。在这种意义上，家族中的另一个成员——Spectravox——可能显得有点奇怪。虽然它无疑是一个出色的工具，但它不像Moog的其他半模块化产品那样自给自足，并且需要外部麦克风、声音源和其他模块化或半模块化设备的支持。

Spectravox是一个模拟频谱处理器，主要用于通过一个美丽的10频段滤波器组处理外部信号。然而，它确实具有一个内部载波振荡器，可以产生锯齿波或脉冲波形（具有连续可变的脉冲宽度）。即使没有外部信号，仍然可以通过滤波器组处理该内部振荡器。

滤波器组本身是十个共振滤波器的组合：一个低通滤波器、八个带通滤波器和一个高通滤波器。每个滤波器响应一个宏观移频参数（控制其截止频率）、一个全局共振控制和十个单独的电平控制（这些控制可能充当VCA，允许你从外部源调制单个滤波器电平控制）。通过这种功能组合，该乐器可以实现令人惊讶的音色：相移扫频、人声滤波效果、共振器般的音色等。通过接线板上的载波输入，将这种处理应用于外部信号，使任何你想要的声音都可以进行丰富多彩的模拟频谱处理。

当然，Spectravox最具感染力的功能之一是：它可以用作十频段声码器。通过使用前面板的程序输入（XLR-1/4"组合连接或接线板上的3.5mm输入），你可以将外部信号发送到一组“分析”滤波器，这些滤波器共同产生一组十个包络跟随信号（全部在前面板上可访问）。通过切换到“声码器”模式，你可以预接这些十个包络跟随信号到单个滤波器VCA的CV输入，创建一个简单但有效的声码器。

使用麦克风和内部振荡器，你可以创建经典的机器人声音效果；当然，你可以将任何信号插入程序和载波输入，以实现丰富多彩和实验性的声码技巧。你甚至可以使用接线能力“打乱”频谱，通过重新分配包络跟随输出/VCA输入对：可能性相当开放。

Spectravox并不是一种通用乐器，因此对于大多数音乐家来说，它可能不是进入模拟模块化合成器的第一步。然而，它是一种美丽的、奇特的、非常有趣的工具，会为几乎任何现有的模块化或半模块化设置增光添彩；实际上，它可能是我个人最喜欢的一款。请注意，它不具备MIDI功能，也没有内部音序器或键盘。它主要是一个音频处理器/效果器，虽然它可以独立发声，但其控制功能集并不如其兄弟姐妹那样立即提供音乐满足感。

那么……哪一个最适合我？

你可能会问……这些合成器中哪一个最适合我？坦率地说，每一款都可能适合稍微不同的玩家和不同的应用场景，所以让我们总结一下。

Mavis是一款直接的全模拟半模块化合成器，尺寸和价格上提供了惊人的灵活性。它将是任何其他半模块化或模块化设置的绝佳补充……但同时，对于完全新手来说，它也是一个绝佳的第一步。如果你一直好奇想涉足模块化世界，并想要一款将教会你很多东西并在你扩展时仍然相关的乐器，我强烈推荐Mavis。

Mother-32是一款经典的合成器，适合键盘手或任何寻找低音和主音机器的人。如果你想要一款带有内置音序器和MIDI功能的经典Moog音色，Mother-32是个不错的选择。

DFAM是一款设计用于探索节奏和经典模拟声音设计的打击乐合成器/音序器。

Subharmonicon则是一款探索性怪咖，非常适合潜入实验性和声和生成音序的世界。

Labyrinth使用了一种与其同类产品完全不同的实验性声音结构和同样不可预测（但可控！）的音序结构；因此，它可能最适合那些希望被自己的乐器所惊讶并重视访问粗糙和奇特音色的音乐家。

Spectravox则与其他产品截然不同，具有更具体的使用案例：如果你想要一个简单的模拟声码器或一种独特的处理外部信号的方式，它是个不错的选择。

一旦你开始将这些乐器组合在一起，你会发现它们之间的互补性。你可以使用Mavis的采样保持来控制DFAM的FM量，或者使用DFAM的音序器来生成Subharmonicon的和声……或者使用Subharmonicon的奇特节奏音序器来调制Mavis的各种参数。

这就是模块化合成器的美丽之处：当你向你的装备中添加一件新设备时，不仅仅是学习如何将这件新设备融入现有的工作流程。而是为你已经知道并喜爱的所有乐器增加了新的背景，发现添加一件简单的设备如何突然改变你已经拥有的装备。所以，如果你准备好迈出进入模块化合成器世界的一步——一个不断发现和重新发现的世界——那么从这些Moog合成器中的一个开始将是一个非常有价值的第一步。

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