处理循环和采样时，压缩、均衡和电平调整只是个开始。走出舒适区，学习循环和采样混音的进阶新技术吧。

对于跨越多种音乐风格的制作人来说，采样是现代音乐制作流程的一块基石。无论你是依靠循环来捕捉恰当氛围的嘻哈音乐制作人，还是没有鼓点就会迷失方向的舞曲音乐制作人，采样都是创作出色音乐的重要元素。

你可能已经通过压缩和均衡对采样做了一些必要处理，但你是否考虑过以更高级的方式来帮采样发挥其全部潜力呢？下面，我们就将演示通过正确的工具和技术将采样利用提升一个档次的几种方法。

通过瞬态塑形器增强瞬态 

采样的某些特征大多能通过适当的工具改变。例如，你可能喜欢钢琴采样的节奏和旋律成分，但发现很难融入你的混音中，因为初始峰值略显过分。在这种情况下，调低声音的弹奏感可能会有所帮助。这可以通过使用高级瞬态塑形插件（如Smack Attack）来实现。

将Smack Attack放在要处理的采样上——可以是任何类型的乐器，从合成器和钢琴到鼓或吉他。慢慢降低Attack启动控制，直到达到所需的瞬态塑形水平。有个不错的经验法则就是先逐渐降低控制量，直到能听见抽吸效果，然后再稍微提升。同样，你可以提升Sustain控制，直到达到所需的音量大致轮廓。这款插件的可视化工具能帮你优化瞬态塑形设置。

现在，钢琴声音的初始峰值更加柔和了，这有助于它在混音中进一步靠后。

试听音频：钢琴瞬态处理前后对比

通过Clarity Vx DeReverb从人声采样中去除混响 

有时，人声采样是完全的干声，可供你自行处理，但通常它们包含有时间类的效果，例如混响。虽然混响的音色、长度和特性已经适合你的作品，很好用了，但有时你可能还希望去掉其固有的氛围，然后从干人声采样重新开始。

以这段人声为例，混响非常明显，特别是人声结尾处的混响尾音。

我们可以使用Clarity Vx DeReverb减弱甚至完全消除音频中的混响。只需将插件放在通道上并提升DeReverb大旋钮，直到混响被充分消除。你还可以尝试每一种神经网络，看看哪个最有效。在这个示例中，Singing 1模式在我们的人声上听起来最自然。

试听音频：人声去混响前后对比

通过瞬态塑形器控制房间噪音 

任何用话筒录制的乐器都可能容易拾取房间噪音，甚至是背景噪音（如电路嗡嗡声）或环境声音（如交通噪音）。在这些情况下，你可以使用瞬态塑形器（如Smack Attack）的Sustain控制来减弱房间噪音，从而使录音更紧凑、更通透。

在此，我们用了一个碎拍循环，采样中混入了大量房间噪音。我们想让声音更紧凑一些，所以在通道上挂了Smack Attack。调整Sustain的灵敏度控制能设置Smack Attack处理Sustain衰减的阈值所在，然后降低Sustain直到获得更紧凑的鼓声。

试听音频：鼓房间噪音处理前后对比

通过Torque重新调整单个鼓采样的音高 

如前所述，你可以改变采样的几乎任何特征，包括音高。回顾来看，重调鼓音高一直是个有争议的话题，因为传统的重调音高方法经常会导致不必要的瞬态模糊和混叠。如今，你可以使用Waves的Torque等专业鼓音高调整工具将鼓声的音高改变多达一个八度，还不会影响瞬态信息。

理想情况下，这类处理应该用在单次采样上，然后再以正确的音调对其进行重新采样，以备编排在你的作品之中。下面示例里，我们有一个巨大的嗵鼓声，它既包含有噪音瞬态部分，又包含共振音调部分。

确定采样的调性后，将Torque放在包含采样的通道上，然后滑动Focus控件来找到采样的基频。它会告诉Torque要在哪里进行音高调整。

确定鼓的音高后，你可以使用Toruqe主旋钮来控制音调部分的共振峰偏移量，而不影响瞬态。在示例中，音高降低了200音分或两个半音，便能使我们的嗵鼓达到正确的音高了。

试听音频：嗵鼓音高调整前后对比

通过CR8创意采样器对采样“回收再利用”

在作品中创造一致性的一种绝佳方法就是以多种方式利用同一采样。我们从Cosmos人工智能采样查找器中找到了一段钢琴循环，名为WA Clean Piano 80BPM 02 Fmin，不过我们还想在钢琴循环下面加一个贝斯Pad铺底。

把相同的采样加载到CR8创意采样器中，再选择适当的方案。在此，我们选择了Harmonic Stretch Algorithm谐波拉伸算法，它非常适合谐波和复杂采样，例如钢琴循环。 

接下来，拖动采样起始点和结束点，找到采样中音色音质合适的持续部分。使用小十字图标，你可以对采样循环进行淡入淡出，以防止采样循环时出现卡顿声。你还可以对播放模式和采样播放速度做试验，以调整CR8播放采样的方式。

如果需要，还可调整振幅包络。在示例中，我们打开了 CR8的Unison齐奏模式，让声音更宽、更有动感。现在，你就可以播放，或编程MIDI音符来触发采样作为持续音符了。

试听音频：钢琴循环持续音处理前后对比

在StudioVerse中探索 

如果你还不熟悉Waves StudioVerse，那么值得探索一下它作为强大而有效的混音灵感之源的潜力。

StudioVerse是由人工智能驱动的插件链路社区，拥有来自众多知名制作人和工程师的数千条混音链路。使用智能标签系统可以轻松浏览插件链路，还能非常轻松地完全改变任何循环的特性。

在此，我们使用的是Cosmos采样查找器里的WA GuitarPick 114BPM 02 Amin吉他采样，并想将这种自然干爽的声音带到另一个维度。目前，还不确定我们想要实现什么，所以来尝试一下StudioVerse看看。

试听音频：吉他循环干声

在吉他采样上加载StudioRack，然后打开其中的StudioVerse 后，我们通过Motion标签来试试找一些有趣的插件链路预设。

Jeff Ellis的Verse BGV with Swirly Adlibs链路为我们的吉他添加了一些独特的动感和空间感，并创造出了美妙的移相声音。

试听音频：添加动感

Bluetech的Synth Lead Europium Delays链路预设则为我们带来了很好的切分节奏延时效果。

试听音频：添加节奏效果

搜索Playful标签，我们能找到Robo Blue Percussion – Electro Indigo预设，它通过Waves OVox和Abbey Road插件经过滤波并切碎创建出小调和弦之声，能将我们的吉他采样转换为适合House风格的和弦音序。

试听音频：添加滤波切碎效果

无论你决定使用哪个StudioVerse预设，都可以使用预先分配给插件内多个关键参数的Marco宏控件进行后续调整。如果你想玩得更深，则可以从Marco宏选项切换到Rack机架选项，进入其中手动更改每个插件的设置。

通过插件链路进行多频段处理 

现已升级为StudioVerse Audio Effects的StudioRack链路器的众多优势之一还有，能够使用任何插件进行并联或多段处理。对此，需要将它加载在通道上，打开Rack选项卡，然后单击插槽中的“+”加号图标来选择设备。在这里，你可以选择并联或多段分离设备。

对于频率范围较宽的元素（如钢琴、吉他和合成器），这是一个非常有用的工具。在此，我们有一个需要处理的合成器旋律，但在低频和高频要采用不同的方法。

通过使用多段分离功能，我们可以用Magma BB Tubes为低频添加一些模拟风格的温暖，并用Magma Springs为中频和高频添加独特的空间效果。

试听音频：合成器多段处理前后对比

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