作为出场率最高、动态最大的乐器之一，钢琴在混音中非常亮眼。有什么让钢琴在混音中听着鲜活的技巧吗？

作为出场率最高、动态最大的乐器之一，钢琴在混音中非常亮眼。有什么让钢琴在混音中听着鲜活的技巧吗？ 

钢琴已有300多年的历史，在当代音乐中使用甚广，其复杂音色和巨大音域范围使之成为最通用也最实用的旋律乐器之一。但这些特点也有其缺陷。钢琴有88个音符，还有音槌、琴弦和共振部件，它的宽阔频率范围、瞬态和音色的可变组合使得钢琴混音颇具挑战性。

用途广泛的钢琴经常用作各种音乐风格的独奏乐器。当你试图将钢琴与其他旋律元素（如吉他、合成器甚至人声）混合时，可能就会遇到问题。下面，我们就来讨论几种把钢琴混得更具凝聚力的办法。

1. 根据混音整体使用均衡器 

虽然我们探索的是钢琴混音的一般性建议，但对于每种混音方法而言，在做任何处理之前考虑混音整体都是非常重要的。对于这第一个技巧尤其如此。

如上所述，钢琴往往包含大量频率信息，虽然这对于极简主义的乐曲来说可能是件好事，但在更复杂的作品中却可能造成问题。在进行均衡之前，先问问自己想要达到什么目的吧。是否有一些钢琴低音音符占用了混音低频的宝贵空间？或者可能是由于原声吉他占据了相同的频率范围，导致较高频率的瞬态信息不够突出？

试听音频：浑浊的钢琴低频

这个示例中，钢琴低音音符与我们的贝斯线发生冲突，并在200Hz以下产生大量浑浊感。我们来用Magma Tube通道条通过低频搁架滤波器把这个频率范围衰减约5dB。

试听音频：低频搁架均衡处理钢琴

你还可以使用自动化或“多重处理”技术（Multing）在整个编曲中做不同的均衡设置。例如，你可能希望在副歌段落减弱钢琴的低音部分，为其他乐器腾出空间，但在桥段中再把低音加回来以使其更具冲击力。

2. 与其他乐器叠加以增强瞬态 

琴槌较软较轻的钢琴，或演奏得较轻柔的钢琴，可能缺乏瞬态信息。同样，这在较不复杂的乐曲中可能不是问题，但增强钢琴的瞬态有助于让其在混音中更有存在感，尤其是在小型播放设备（如耳机或蓝牙扬声器）上。

巧妙地将钢琴与另一种瞬态更丰富的乐器叠加在一起是实现这个目的的绝佳方法，同时还不会影响钢琴录音的原始音色和特征。木槌、铃铛，甚至是带有简单正弦波的合成器都适合完成这项任务。

为了确保新的乐器层次在混音里听起来自然且连贯，你可以尝试以粘合压缩或饱和的形式进行总线处理。这有助于将两种乐器凝聚在一起，给人一种“它们实际上只是一种乐器”的印象。SSL G-Master总线压缩器插件是此类操作的理想之选。

3. 使用瞬态塑形器调整钢琴的瞬态属性 

如果由于设备或时间限制，无法将钢琴与其他乐器叠加，那么瞬态塑形器插件则能为你减负。只要你的钢琴录音包含某种瞬态信息，像Smack Attack这样的专用瞬态塑形插件就可以帮助体现出这些瞬态，无论它们在原始录音中有多微弱。

试听音频：钢琴瞬态塑形之前

我们用Smack Attack里的Emotional Piano预设，并调整了Attack（启动）、Sensitivity（灵敏度）和Duration（持续）这几个参数，以配合钢琴的振幅轮廓以及整体混音。得到的结果就是，钢琴瞬态部分更加明显了。

试听音频：钢琴瞬态塑形之后

4. 尝试对大动态的钢琴做串联压缩 

正如我们在上一项技巧中提到的，钢琴可以具有巨大的动态范围。柔和、缓慢的演奏会产生更多由主要音色信息组成的连奏音频。另一方面，更强劲、更快的钢琴演奏会给你带来更多断奏式的音频。当然，有些表演是二者相结合的。

虽然在混音中创造出对比感很好，但如果要让混音更有凝聚力，最终让听众听起来更愉悦，你可能还是需要稍微控制一下动态范围。为此，我们可以使用串联压缩——这种方法能以自然且具音乐性的方式控制最具动态的钢琴录音。

试听音频：钢琴添加串联压缩之前

首先，用速度极快的压缩器（例如CLA-76），设置相对较高的压缩比率。这个压缩器的作用是处理钢琴在录音瞬态部分的最大峰值。

然后，我们用第二个压缩器，启动时间更慢，压缩比更低。第二个压缩器的作用是控制信号的整体电平，使其听起来更饱满、更强劲。在此，Renaissance Compressor插件提供的通透声音和高水平控制使其成为这里的理想选择。

试听音频：钢琴添加串联压缩之后

5.考虑钢琴的立体声声场 

钢琴不仅在频谱中占据大量空间，还会在混音的立体声声场中占据相当大的空间。这是钢琴惯常的录制方式造成的。你在弹奏时面对着钢琴琴键，低音键在左边，高音键在右边。当使用间隔对话筒技术（Spaced-Pair）给钢琴录音时，这就会转化为最终音频信号的立体声声场。

这可能不是你混音的问题，但在某些情况下，你可能希望在宽带或频率方面改变钢琴的立体声声场，或者使用立体声宽度插件（如S1 Stereo Imager）将其完全变为单声道。如果你选择后者，需要小心将多个话筒信号组合成单个信号时可能出现的潜在相位问题。

如果你想让钢琴录音保持立体声，但只想根据频率调整立体声信息，可以使用中/侧均衡器插件（如F6动态均衡器）来实现这一点。设置低频和高频搁架各一个，并将它们都设置为Sides侧边模式。这时，在相关频率范围内进行衰减，你会听到频谱中高低两端的信号开始向混音的中心移动。

试听音频：在钢琴上使用中/侧均衡器之前
试听音频：在钢琴上使用中/侧均衡器之后

6. 真的需要混响吗？ 

正如前面提到的整体均衡技巧一样，在盲目地将混响作为默认手段之前，请尝试一下聆听钢琴录音并思考你想要实现的目标。通常，钢琴是用房间话筒录制的，它会拾取钢琴录音空间的声音。在这种情况下，录音应该已经具备了一种自然空间感，因此使用更多混响可能并不必要，弊大于利。

另一方面，钢琴录音技术种类繁多，其中许多技术并不包含房间话筒的使用。相反，钢琴的特定部分会被贴近录制，以创造出近距离且带有临场感的录音效果。钢琴的琴键、琴槌、音板或琴体，甚至是琴弦声都可能会被录制进来，以捕捉那种更干涩的钢琴特征。在这种情况下，你可以选择用一些混响来创造空间或深度，或者为钢琴添加独特而富有创意的混响效果。 

如果你的钢琴包含了不需要的混响声或房间噪音，你可以用AI房间噪音/混响消除工具（比如Clarity Vx DeReverb）来获得更干燥、更紧凑的钢琴录音。虽然这款插件主要是用来处理人声和对话的，但它的三种神经网络模式、分析和临场感设置能让你充分控制要做的处理。因此，Clarity Vx DeReverb和其进阶版Clarity Vx DeReverb Pro都值得添加进你的钢琴混音工具箱。

更快的解决方案？ 用StudioVerse为钢琴混音提速 

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